Jano Soto - El último vuelo

El segundo disco de Jano Soto. con un cambio hacia un sonido bastante más electrónico que en su primera etapa.

Qué decir, este es un disco donde la electrónica realiza sonidos muy bonitos, donde le da una riqueza a las canciones. Al parecer, el disco fue tremendamente incomprendido en su tiempo (entre el 98 y 99), recibió poco apoyo, tuvo pocas ventas, Jano fue otro de los músicos chilenos que recibió hostilidad de parte del medio nacional y, también, incomprensión.

Pero ahora podemos rescatar este disco -que está en más de un blog por ahí- y darle, aunque sea de una muy humilde manera un homenaje, escuchando y disfrutándolo. Después de todo, el mejor homenaje para cualquier músico debe ser oír su música en cualquier lugar y tiempo. Un homenaje que no se ve, que quizás ellos no notan, pero que está siempre ahí.

Atención con el tema "perdido en el espacio", es una verdadera verdadera joya.

http://rapidshare.com/files/89462126/El_Ultimo_Vuelo.rar

(gracias al blog de rock chileno por esta cooperación)

Saludos de We Tripantu

Les comparto este maravilloso poema de Erwin Kintupil, por la celebración que se llevará a cabo estos días. Con tremendo amor les mando este bello mensaje. Será la noche de los brotes nuevos, será el nuevo comienzo. Nuestra realidad, aquí en la ciudad, en Santiago, en Valparaíso, en Conce, está llena de avatares propios de esta época vertiginosa y ambiciosa, cruel y mentirosa en muchas cosas. Pero la tierra, las estrellas, el espíritu azul continúan su danza, nosotros continuamos siendo un sueño de la tierra, todo el absurdo importa poco, ya se siente el sonido del kultrún, ya se siente crepitar el fuego, el frío de la noche más larga, la lejanía y el regreso del sol. No me importa, chiquillos, si esto no les interesa, si lo hace, me alegro mucho por ustedes, nos daremos un abrazo de peñi y lamngen, un abrazo en la dualidad y en la totalidad, sino, les mando desde acá un relumbre de este brote nuevo, que los alcance como un poco de agua, como un brillo, un resplandor, en esa parte de ustedes que vuelve a nacer.

Mari mari

Mauro Cronenberg

Saludo de We Xipantu (poema de Erwin Kintupil)

En este lugar cabemos todos
los elegidos y los despreciadosl
os pobres y los demás.
El día y la noche intercambian palabras
bajo este sol
y llaman a hombres y mujeres
a viejos y a niños.
Los que dejaron de verlos
que se fueron al otro lado del mar
abren sus ojos para sentirnos.
Los de la montaña y los de los bajos
los pájaros que ríen no dormirán en esta noche-día.
Todos hacen falta.
Despierten al que duerme, dicen las treiles.
El que ha dicho una mala palabra
tiene el espacio de siempre para contar su tristeza.
El nuevo día será más largo mientras la nieve cae
y el sol regresa
aquí cabemos todos
para el sol somos lo mismo
un solo-corazón y un solo-cuerpo.
Los demás que se sumen.

(del blog trawun saltapura)

Electrodomésticos y Carlos Cabezas -tres discos-

Sí, es mucho lo que se puede decir de los Electro y de Carlitos Cabezas. Estoy motivado en estos momentos por el concierto del sábado en el Víctor Jara, donde el susodicho tocó 6 temas y yo sentí que me exaltaba porque no tocaba más. Estuvieron otros, Los Ex (que tb estuvieron buenos), Tío Lucho (que no me gustó)y a Elso Tumbai no los pude ver. Pero Cabezas me resuena especialmente en el oído y en -la- cabeza.

Sin embargo, es muy poco lo que yo puedo decir de Carlos. Estoy descubriendo a Cabezas en su última etapa. El Resplandor y La Nueva Canción Chilena (con el nombre de los Electro, a pesar de ser Carlos el único integrante original), son discos bastante audibles, con letras enigmáticas y bellas, con una mezcla de estilos que hace recordar a varias bandas extranjeras (a mí me recuerda a Garbage bastante), con bastante uso de electrónica.

Particularmente, debo decir que lo que más me gusta del músico en cuestión son sus melodías, bastante simples en todo caso, sus letras y - la electrónica, creo, no es lo mío, y por lo mismo no la valoro mucho en la composición del caballero, quizás hasta sacaría algunos temas por exceso de la misma- la cuidada producción de los temas, que hace que tenga piezas tremendamente ricas en texturas musicales, en adornos. Los tres ingredientes fundamentales se mezclan en composiciones realmente muy potentes.

Y creo que son estas virtudes las que hacen de Carlos de esos músicos que realmente perduran y se valoran.

Ahora bien, de los Electro yo no puedo decir nada. Aún no descubro bien su trabajo de los ochenta -osea, cuando eran realmente los Electrodomésticos- , pero de todas maneras les dejo algo de ellos. Descubran y me comentan.

Electrodomésticos
La Nueva Canción Chilena (2004)http://rapidshare.com/files/96242832/ELNCC.rar

Viva Chile! http://www.badongo.com/file/8122858

Carlos Cabezas:

+ El Resplandor / Carlos Cabezas [1997]

(muchas gracias al blog un-inviernocongelado, por esta gran cooperación)

Voz Propia - El Ingreso (1987)

Les dejo el primer disco de esta gran banda peruana junto a un comentario que encontré en el blog mi corazón oscuro:

La versión original, de esta “maqueta”, salió en 1987, en formato cassette, ya que en ese entonces, producir y grabar un CD, era un sueño, debido a que no se contaban con estudios de grabación y la recesión aumentaba día a día gracias al gobierno de turno.
Varios de los temas del disco, fueron compuestos en 1986, en donde por primera vez, se escuchaba en Perú, un sonido muy parecido al post-punk de bandas inglesas como “Joy Division”.
Como dijera Miguel Ángel en una entrevista, “El sonido de la banda, marcó un punto de partida para muchas bandas de aquel entonces”. Y es que Voz Propia, es una influencia para muchísimas bandas peruanas como Dolores Delirio, Cardenales, etc.
En este disco, estuvieron todos los miembros originales de la banda, incluido Ximena, en los coros. Se podía apreciar en la cabeza a Miguel Ángel, a Nilo Velarde en la guitarra, al gran “Bouie” Carlos Magán en el bajo, a César en los teclados, al gran Ulises Quiroz en la batería y coros y como ya se dijo, a Ximena Santillana.
El diseño de la portada, estuvo a cargo del arquitecto (para los que no lo sabían) Miguel Ángel Vidal. Ya para el 2004, Miguel Ángel decide sacar una reedición de “El ingreso”, y además incluir unos “Bonus track”, que en total suman 8. La masterización como era de imaginarse, estuvo a cargo de “Wicho García”, en los estudios “Villa Rubí”.

TRACK LIST
01 Espejo quebrado

02 Ellos

03 Te voy a exterminar

04 Noscivo el aire

05 Fiestas negras

06 Tu ciudad

07 Pesadilla interminable

08 Axia

BONUS TRACK
09 Así fue su domingo

10 La historia de un minuto

11 Paz o indiferencia

12 Espejo quebrado II

13 Contraluz

14 Trampas

15 Instrumental

16 De la calle soy

http://www.mediafire.com/?dlh1eliob94

pass: micorazonoscuro.blogspot.com

Agradecimientos infinitos al blog m.c.o. y les pido, chicos visitantes del blog que, si les gusta esta música, si disfrutan de estos trabajos, ojalá agradezcan y difundan este material, que tanto cuesta realizar a nuestros músicos sudamericanos (en Perú hacer rock es más difícil que en Chile aún) y por el que, aquellos que lo difundimos, también trabajamos sólo por amor al arte.

Fiebre - Mujer Elefante (1999)

Este grupo, o solista, era de lo más interesante de la escena chilena independiente de los 90`s. Aquí les dejo parte de una nota, muy buena, sobre el músico y su historia y también de los avatares desagradables del rock chileno, encontrada en Internet:

Escuchar las canciones de Cristián Fiebre es como leer el diario de vida de un Asesino en serie. Perfectamente puede convertirse uno de los principales sospechosos de los asesinatos de mujeres en Santa Teresa, en el libro 2666 de Roberto Bolaño, si se tiene en cuenta que el músico vagó errático en el norte de México entre 1999 y el año 2000. En sus temas desfilan psicópatas, asesinos de crónica roja, pedófilos, curas , prostitutas, travesties, masoquistas y sobre todo; las confesiones amorosas de un personaje que ama descuartizar rubias en sus ratos libres. Si se hace una película de este tipo ya sabemos que podemos contar con Alvaro Rudolphy.
Seguirle la pista de este músico de culto (para algunos) parece un rompecabezas de eso que arman los tiras ineptos de algunos trhiller psicológicos o algún bizarro road movie. Con un pasado Trash, se cuenta que su primer trabajo Viva la Virxen (1995) fue grabado gracias a una especie de trueque, ya que el músico, es también artista plástico y pintó todo el estudio de grabación “Tonhaus” como una especie de capilla sixtina. La carátula de esta placa traía en su interior una serie de fotografías de vaginas teñidas de un intenso rojo, conjugando el imaginario plástico y lírico de este artista. El estudio ya no existe, pero parte de la obra pictórica donde abundaban Peces se la repartieron entre el equipo técnico que trabajaba en el estudio.
“Viva la virxen” causó algo de repercusión mediática, algunos críticos se rindieron ante la prosa de Fiebre, y otras, como una reseña en la Revista Rock and Pop, la periodista despreciaba la composición del músico: “…y sentir la felicidad/ de quebrarle los platos/ de quebrarle los vidrios/ al café naturista del patio”, citaba la crítica encontrando la letra de mal gusto y aludiendo a que en el Café del Patio no atendían tan mal.
Escuchar este disco es conocer la faceta Under del Rock Chileno de los 90. Un referente noventero como Álvaro Henríquez, en ese entonces flaco, puede llegar a parecer un roquero colegial en materia de composición frente a al primer álbum, de Fiebre, donde parte reclamando que no quiere que lo sigan tratando como juguete ( A nadie), manifiesta que para ser feliz le gustaría tirarle una piedra a un paco justo en el ojo (Felicidad), proclama que le avergüenza ser chileno (Vergüenza) y hace gala de sus placeres sexuales más perversos (El objeto).
Luego vino Mujer Elefante (1998), un disco más maduro, que suena mejor y que escuchó el amigo del amigo del amigo de Gustavo Santaolalla; Sí el mismo famoso productor de Café Tacuva, Soda Stereo, el disco Corazones de Los Prisioneros y ganador de 2 oscar por la banda sonora de la película de los vaqueros gay y de Babel. Santaolalla quedó se declaro fan del chileno, decidió producir de nuevo el Mujer elefante y lo ficho en el sello Surco, con la esperanza de lanzarlo internacionalmente.
Con las maletas hechas, Fiebre partió a radicarse en México, donde el peak de su carrera se dio en el momento en que Santaolalla le pidió que participara en la banda sonora de “Amores Perros” de Alejandro González Iñarritu con el cover de “Lucha de Gigantes” de los españoles Nacha Pop. La canción se escucha al final del filme, cuando aparecen los créditos. Luego participo en el tributo a la película con la canción “Tienen el odio enjaulado”, donde comparte créditos con Café Tacuva, Julieta Venegas, Bersuit, Illya Kuriaky entre otros.


Luego vino el periodo que Fiebre llama “El descalabro Mexicano”. Los años en que la banda toco por México sin nunca alcanzar el éxito esperado, dilatando las relaciones entre los miembros, hasta que finalmente el sueño se termina el 2001 cuando algunos integrantes se vuelven a Chile y Fiebre se va a Mallorca, forma su familia y abandona su carrera musical, para trabajar en un terminal pesquero.

Para terminar de leer el artículo remitirse a http://lamodaaldia.blogspot.com/2007/08/cristian-fiebre-cualquier-imbcil-puede.html)
yo no tengo nada que agregar salvo que el disco está muy bueno. Bájenlo ya¡

Para bajar Mujer Elefante:

http://rapidshare.com/files/45682049/mujer_elefate.rar


(pass: ultimovicio
Ah, y gracias al blog ultimovicio)

Gepe - Hungría (y un artículo sobre el músico)

El artículo que viene lo escribió Pamela Catalán, luego de una presentación de Gepe en Concepción, hace alrededor de un mes. Pamela tiene un link hacia su blog de literatura a la izquierda de esta página. Al final está el link para bajar Hungría.

Gepe en Sala Dos de Conce

Después del concierto, le envié un sms a una amiga, diciéndole que escuchara a Gepe ya. Su respuesta fue preguntar qué estilo de música hacía. Yo respondí: Entre electrónico y Víctor Jara.

Y, en realidad, eso pasa con Gepe: es difícil de definir, mezcla homogénea de diversas tendencias. Tradición y vanguardia (en el tradicional concepto de tradición y vanguardia), ciudad y naturaleza, seriedad y humor conviven en completa paz en su propuesta.

Empezó con “Celosía”. Gepe frente al teclado, con una muchacha (de cuyo nombre no puedo recordarme) de notable y fina voz al lado, que lo acompañaba en los coros. En el fondo del escenario, proyectado con Data Show, un caballo pastando en la pradera, con un “Dolby Sorround” escrito encima. Supongo que todos estábamos expectantes (llevábamos media hora esperando para que se iniciara la presentación) y también contentos.

Luego, comenzó el momento hippie –así presentado por el cantante– y debo decir que sonaba tan perfecto que estuve mucho rato inquieta, tratando de dilucidar si estaba tocando la guitarra y cantando o si se trataba de un episodio de playback. Las canciones tenían arreglos diferentes a los que lucieron en “Gepinto”, lo que las hacía más frescas, pero igualmente reconocibles. Y sí, estaba tocando.

La muchacha iba y venía a escena, según el cantautor solicitaba. Y eso me hace pensar en algo: fue un show dinámico, en el que, tanto el estilo musical, los arreglos, la posición del cantante e, incluso, los caballos y perros proyectados sobre el fondo del escenario, fueron cambiando casi imperceptiblemente. Una excelente cohesión. Imposible aburrirse.

El setlist fue realizado con maestría. Un ciclo perfecto que fue subiendo de intensidad, provocando aplausos fervorosos entre los asistentes. Hubo de todo, en realidad: Gepe baila sus temas más electrónicos con el estilo de un púber tímido, hace reír al público, se deja ovacionar, se equivoca y disculpa en “Estilo Musical” (reformulando el tema y sacando risas de la audiencia), hace un cover de “Domino Dancing” de Pet Shop Boys (abiertamente, una de sus bandas favoritas), firma autógrafos, dice que se conmueve e inspira con la música linda de Violeta (Parra), el Leo (Quinteros), Javiera (Mena), entre otros; en definitiva, emociona, convence, entretiene y también (se) alegra.

http://www.gigasize.com/get.php/1650558/Gepe__Hungra.rar