De chico me gustó el Cementerio

Adiós

2009-04-19T21:01:00.000-07:00

Hace un poco más de un año que me propuse la realización de este blog. Con él pretendía difundir algunas bandas peruanas que por ese entonces estaba conociendo y que me habían encantado. Gracias a ellas me di cuenta de que muy "cerca" mio existía un historia de rock que me fue negada por mucho tiempo (por los medios de comunicación) y otra que aún es bastante desconocida para un gran número de personas.

Finalmente, este blog abarcó y difundió la música de bandas peruanas clásicas, otras no tanto, y a grupos de otros países, Chile (soy chileno) Brasil, Argentina, Bolivia, Colombia, y también música Mapuche. Se pretendía también compartir poesía y pensamiento latinoamericano, pero esta meta no se cumplió finalmente.

Hacer un blog con ganas de llenar un espacio cultural no siempre es una tarea fácil, más que nada por la falta de apoyo y por la, a veces, escasa retroalimentación. Sin embargo, en este aspecto me doy por pagado. Son pocos los blogs que se nutren de profusos comentarios. Éste tuvo los suficientes, algunos personas aquí se manifestaron con gran calor y eso fue muy gratificante. La música nos une y no hay nada que decir.

Los juegos deben terminarse pero con una fiesta. Los invito a bajar los compilados post punk sudaca y La Ciudad está Rota (este último posteado a fines del año pasado y que reúne a bandas de Santiago de Chile, entre ellas Voto de Pobreza, mi proyecto y Susto, donde participo), y mucho más material interesante disponible en los posteos de esta pequeña página.

Algunos artículos que escribí sobre ciertas bandas los guardaré para algún posible proyecto. Todo eso está en veremos. Los invitó también a buscar en el futuro un blog que quiero abrir dedicado a literatura y a difundir eventos culturales (cosa que también se hizo con esta página). No puedo dar total seguridad de este proyecto, pero es muy posible que se realice.

Continúo con el llamado principal de este blog: Comparte y difunde el rock sudaca, descúbrelo, respeta a nuestros pueblos originarios, defiéndelos, cuida con cariño nuestra tierra, cree en la poesía y ten cuidado con los políticos que quieren aprovecharse de ti.

Y celebra siempre en el cementerio.

Mari Mari pu peñi, mari mari pu lamngen. Nos vemos, chicos.

Mauro Cronenberg.

Sudacas en el cementerio (Compilación -blogpostpunkysudaca)

2009-04-17T09:39:00.000-07:00

Con este compilado me voy despidiendo de este blog. En él reúno a gran parte de las bandas que se dieron cita en este espacio, que tuvo como principal fin difundir a un cierto número de bandas sudamericanas de más o menos bajo perfil.

Aclaro, este compilado no pretende dar una retrospectiva de las bandas sudamericanas actuales, tampoco abarcar toda la amplitud de la escena sudaca underground, ni siquiera en cuanto a género pretende definirse totalmente. Si bien se llama compilado post punky sudaca, en el disco se hallará mucho sonido cercano al pop y al dark, aunque también a un post punk crudo, como el de Novia Muerta, por dar un ejemplo. Sin embargo, para mí, todas estas bandas, salvo el caso Aflaiai, agrupación mapuche residente en Chile (que se destaca por su sonido originario indigena, distante del resto de las bandas) y el de Schenke y Nilo (clásicos exponentes del folklor y la canción de protesta chilena), tienen una raíz común, una raíz de rock simple y arrastrado, cercanamente oscuro, que, como tesis de este blog, me hace agruparlas bajo la denominación de rock post punk sudaca.

La mayor parte de estas bandas tiene una camada pequeña de seguidores fieles en sus respectivos países y en otros, salvo el caso de algunos legendarios como Legiao Urbana o Voz Propia, que son verdaderas legendas con muchos años de trayectoria y un gran público. Algunas de estas agrupaciones ya han desaparecido dejando un legado corto que rastrear, como es el caso de Mal Corazón, con un par de discos a su haber, Ego, Cristian Fiebre y Jano Soto. Otros proyectos se hallan aún vigentes y con trabajos presentes y futuros, como Resplandor y Luna in Caelo.

Invito a no olvidar a aquellas bandas que no están en este compilado y que sí aparecieron en el blog, como es el caso de Espejos Muertos, Sangre de Rosas (ambos chilenos) y Mujercitas Terror, estos últimos los únicos argentinos que aparecieron en este espacio, y a muchas otras bandas que podrán conocer una vez que se metan al myspace de las nombradas.

Los dejo ahora con este compilado, post punky sudaca, realizado por el blog De Chico me Gustó el Cementerio, destinado a difundir la música underground de sudamérica.

Temas y bandas:

Aflaiai - Longko meu (Mapuche, en Chile)

Caifanes - De noche todos los gatos son pardos (Méjico)

Ciudad Líquida - En Mí (Bolivia)

Cristian Fiebre - Felicidad (Chile)

Dolores Delirio - Vértigo (Perú)

Ego - Ansiedad (Perú)

Extraña Misión - Los comandos de negro (Perú)

Extraño Deseo - Guardaré un instante de Locura (Perú)

Jano Soto - Perdido en el espacio (Chile)

Kafka - Tribos da noite (Brasil)

La Dolce Vita - Quiero sol (Chile)

Legiao Urbana - Tempo perdido (Brasil)

Luna in Caelo - Remedios (Chile)

Mal Corazón - Maravilla de Piedra (Chile)

Novia Muerta - Libertad (Colombia)

Resplandor - Sol Océano (Perú)

Schenke y Nilo - El viaje (Chile)

Susto - Muerte en 51 segundos (Chile)

Voz Propia - Ya no existes (Perú)

http://www.mediafire.com/download.php?ydglzhhb22v

Encuentro de Performance 24 horas - Invitación (Santiago, Chile)

2009-03-30T20:25:00.000-07:00

Chicos, unos amigos y conocidos están realizando un trabajo muy interesante acá en Recoleta (Santiago). Esta actividad a la que los invito a todos ustedes es autogestionada y tiene un carácter super popular (la entrada son sólo 500 pesos), por lo mismo, se merece todo su apoyo. Además que, por supuesto, estará apoteósica, explosiva y sobrecogedora¡¡¡

Están todos invitados al:

"ENCUENTRO DE PERFORMANCE 24HRAS"

LAS 24HRAS DEL DIA SABADO 4 DE ABRIL

AV.VALDIVIESO ESQ.JUAN ELIAS -DE VALDIESO CON AV.PERU 4 CUADRAS APROX-

METRO CEMENTERIOS, RECOLETA, SANTIAGO (CHILE).

ENTRADA: $500

Performers invitados:

Colectivo FEMU
Colektivo “Kacho de Perro” (Conce)
Álvaro Peralta (Conce) - Aníbal Sandoval
César Valencia - Constanza Sanchez
Diego Agurto - Eli Neira - Eliana Orellana - Eme Vidal
Felipe Betancourt - Guillermo Moscoso (Conce)
Gustavo Solar - Jorge Grandón (Conce)
Mailen Rivas - Marcela Rosen
Marre Wacquez - Mauro Rojas
MCarmen Jaramillo - Patricio Soto
Paula Castañeda - Pedro Fuentealba
Ricardo Castro - Sebastián Ruiz - Toño Bittner

Bandas en vivo:

Elefante Gonorrea
Susto
Voto de Pobreza

(TRAE TU SACO DE DORMIR)

Además:

Ciclo de Cine de Jodorowsky

Pista de baile 24 hras. (con djs invitados)

Se les pide difundir la actividad, chicos. Un gran abrazo.

Barricada Cultural - sábado 28 de Marzo, en Recoleta Metro Zapadores

2009-03-25T07:50:00.000-07:00

Barricada cultural en la calle. En Las Acacias con Amador Neghmer. Población Lo Aranguiz, Recoleta. Metro
Zapadores. Línea 2.

MÚSICA:

Voto de Pobreza
Susto (por confirmarse)
Voz en Off
Nudo Ciego
Raíz de Conciencia

TEATRO INFANTIL

Títeres al poder
Teatro La Bicicleta
Payasos

DANZA BUTOH

POESÍA

Natalia Berbelacua (por confirmar)

El arte está en todas partes. Por eso hacemos arte en la calle, por eso mostramos el arte de la población a la población. Apoyemos Este acto, chiquillos.

Y bebamos juntos hasta el amanecer.

Fin del blog - fin de Abril

2009-03-21T10:38:00.000-07:00

Chiquillos, se nos acaba este blog. A fin de Abril lo cerraré, así que, si necesitan bajar algún disco, aprovechen que aún es el tiempo. Un abrazo grande¡¡¡

Encuentro de Performance 24 horas - el día 4 de Abril, Stgo. Chile

2009-03-17T16:15:00.000-07:00

ENCUENTRO DE PERFORMANCES 24HRAS

4 DE ABRIL 2OO9

Santiago de Chile.

El encuentro de performances es una instancia independiente que busca vincular a los artistas en un espacio de libre creación, pluralista y abierto con un público diverso. Es un espacio donde la experimentación e innovación cumple un rol fundamental durante 24horas continuas, comenzando sabado 00:00hras y finalizando a las 24:00hras ( comienza el viernes a las 24hras) del sábado 04 de abril. Junto a las muestras de performances habrá una sala destinada a pista de baile 24hras. y un ciclo de autor dedicado a Alejandro Jodorowsky. Las obras abarcarán ámbitos como:

-Performances instalación.

-Performances participación colectiva.

-Performances de acción sorpresa.

-performances de danza Butoh.

-Performances de video-danza.

-Performance de danza teatro.

-Performance de autor.

-Performance de artes visuales.

-performances musicales.

-Intervenciones espaciales,

memoriales biográficos, entre otras.

Lo invitamos a participar activamente de este Encuentro en un gran espacio,a beneficio del taller de danza "okupalamakina" Convocatoria abierta hasta el 20 de marzo

Contacto: emer_velvet@hotmail.com fonos: 09.9192379 (Emerson vidal)
09.1257159 (Felipe Betancourt)

Los Blops (Chile- el año de la cocoa...)

2009-03-14T20:29:00.000-07:00

Ahhhh, Los Blops, AAhhh, Los Blops, y más AAhhh....... Los Blops. Yo soy muy pendejo y es poco y nada lo que puedo decir de Los Blops (siempre digo lo mismo...), salvo que son harto buenos, originales (sí, aunque no lo crean) y alegres, animosos, de esos grupos que no abundan mucho en estos blogs medio depresivos que hacemos los santiaguinos.

Nada que decir. Banda setentera de las buenas que habían en Chile en esa época. Hay que resaltar que, además de buenos músicos, estos tipos eran harto cuáticos. Se levantaban super temprano, meditaban y ensayaban como 9 horas al día, igual que los Bunkers que son igual de originales¡¡¡¡ (esa es una mentira. Espero que a nadie que le gusten los bunkers me odie).

Pero mejor, en vez de seguir con este jugo de comentario, los dejo con un artículo que escribió alguien que no conozco pero cuyo blog recomiendo ampliamente. De hecho, remito directamente al link de él y a su artículo. ¿Para qué coloco yo otro link si ya alguien lo hizo?

Acá los dejo con el artículo, después del cual hay tres discos de estos abuelazos del rock chileno y sudaca...

http://mefistum.blogspot.com/2008/02/los-blops.html

Legiao Urbana - Dois (1986)

2009-03-14T08:02:00.000-07:00

Nunca pensé en escuchar una banda que reciclara a The Cure, The Smiths, el blues y otras corrientes con letras en portugés y que, además, lo hicieran tan bien. Brasileños por supuesto que son.

A Legiao Urbana los conocí gracias a alguien que comentó en este blog (muchas gracias amigo(a)). Los vengo conociendo hace poco tiempo, así que no es mucho lo que puedo comentar sobre ellos. Este disco, Dois, es fresquísimo porque en él los tracks juntan mucha melodía y fuerza sin necesidad de distorsión. Proliferan las guitarras electroacústicas, la poesía fraseada de Renato Russo (hay que leer su biografía) y la sorpresa cuando te encuentras que un track es bien distinto al que lo precede sin por eso sonar como una banda diferente. En todo caso, los temas que mayor peso tienen son aquellos que destilan melancolía. Es notorio que la banda se acomoda mejor sobre ese sentimiento.

¿Y por qué esta banda, que suena con tanta influencia inglesa, te deja en el oído una destilación a banda brasileña tan fuerte? No lo sé... Quizás mi desconocimiento del portugés me hace sentir la música cantada en ese idioma como todo un continente solitario y por eso lleno de identidad. Sin embargo, creo que va más allá. Creo que, sencillamente, la música del brasileño, en su completa saudade, o más bien, la saudade misma, atravieza la música brasileña más allá de los géneros, más allá del fado o del bossa nova.

Los invito a buscar información de Legiao Urbana. Son una banda con mucha historia en Brasil. Su vocalista es todo un ícono. Un gran abrazo para todos.

http://rapidshare.com/files/202427504/Legi_o_Urbana_-_Dois__1986_.rar

ps: muchas gracias al blog http://elmercaditodelrock.blogspot.com/ aquí pueden encontrar muy buena información del grupo y otras yerbas.

Sobre la miseria de escuchar post punk

2009-03-14T06:44:00.000-07:00

Por supuesto que escuchamos mala música, estos cientos de bandas que se copian una a otra, con escasos conocimientos musicales y malas grabaciones. Por supuesto que escuchamos mala música. Ahora bien, esto no es nada grave, hay que pensar en que el rock and roll es una historia de continua copia y de reciclaje. De hecho, esto está bien, está muy bien, y la música que escuchamos no es tan mala, pero... ¿por qué el afán por una música que, desde sus inicios, se planteó a partir de la desesperación?

Como dice Bolaño en sus Detectives Salvajes, no es nada conveniente hacer literatura desesperada, es poco inteligente, poco maduro, te deja poco temple de espíritu, poca calma... no es nada sano. Es cosa de ver cualquier documental de física cuántica para saberlo. Con la música pasa lo mismo, sin embargo nos empeñamos en escuchar a unas bandas latinoamericanas que gritan bastante, que hacen mucho ruido entre sus pocas melodías, con escasos recursos y de pocos acordes en los que algo hay (¿qué cosa?), en los que algo hay, quizás bajo la capa de ruidos y de letras confusas, debajo de la baja calidad sonora que te dejan los archivos mp3, algo debe haber.

Alguien dijo una vez que los chilenos somos hijos de la represión y del resentimiento. Por supuesto que esto es muy cierto. Por eso algunos nos acercamos a algunos mapuches (los que tienen interés en escucharnos a nosotros, los enfermos) y ellos nos enseñan a limar nuestro propio resentimiento, ¿cómo? con un poco de los kilos de sabiduría que dejan los años y las guerras, la fortaleza que dejan los años de guerra. En fin, tal vez la desesperación acompaña gran parte de nuestros gestos, nuestros intentos de reivindicación, nuestros intentos de redimirnos, nuestra búsqueda de una mejor vida. Y en un intento de reflejarnos es quizás que escuchamos post punk.

Actividad educativa libre - Marzo Anarquista (Stgo, Chile)

2009-03-07T15:35:00.001-08:00

durante este mes se realizarán una serie de actividades de charlas y debates en torno al anarquismo. Estas sesiones están divididas en varias de las disciplinas que el anarquismo abarca. En la página de los organizadores pueden encontrar la información para asistir a las charlas y partcipar activamente... Los chicos son muy buena onda. La dirección del sitio es:

www.marzoanarquista.org

Evento Cultural Autogestionado (sábado 31 de Enero)

2009-01-29T10:44:00.000-08:00

ESTE SABADO 31 DE ENERO

TODOS INVITADOS AL PRIMER ENCUENTRO CULTURAL "INAGURACION"

.MUSICA EN VIVO "PARADOJA"

MAS BANDA INVITADA

..MALABARISTAS VARIOS. CHILE Y ARGENTINA..DANZA CONTEMPORANEA

..DANZA BUTOH.

PERFORMANCE..

HIP HOP

..CIRKO.TEATRO..COMIDA .Y MUCHO MAS.......

DESDE LAS 20 HRAS. $APORTE VOLUNTARIO CONSCIENTE

ALIMENTOS NO PERECIBLES

LUGAR:AV.VALDIVIESO 0345 ESQ. JUAN ELIAS.DE AV. PERU CON VALDIVIESO 3 CUADRAS HACIA CORDILLERA ATRÁS DEL CERRO SAN CRISTOBAL

.METRO CEMENTERIO. ES MUY FACIL LLEGAR, ASI KE ANIMENSE Y COOPEREN CON LA AUTOGESTION. PORFAVOR DIFUNDIR Y MUCHAS GRACIAS DESDE YA....

Tocata folk, dark y pop este viernes 30 de Enero

2009-01-27T20:58:00.000-08:00

Este viernes 30 de Enero se presentan las bandas:

Agua los árboles

Susto y

Voto de Pobreza

junto a los poetas:

Victor Valdenegro (con performance musical)
Natalia Berbelacua (valporno.blogspot.com)

y además una performance a cargo de:

Emerson Vidal (artista butoh)

Todo este cambalache es totalmente gratis es el restaurant El Refugio (Independencia con Dorsal, Santiago), que ponto desaparecerá debido a que las lindas autoridades ensancharán avenida Dorsal de tal manera que se llevarán consigo areas verdes, una plaza, locales y la mejor biblioteca que hay entre Independencia y Recoleta. ¡¡¡Qué lindo!!!

Según estudios del departamento de medicina de la U. de Chile (MEDUCHE) asistir a tocatas borrachas ayuda a prevenir el cáncer de mama y el resfrío en los hombres.

Los Estómagos - Tango que me hiciste mal (Uruguay,1985)

2009-01-23T09:57:00.000-08:00

Los Estómagos son la primera banda uruguaya que tenemos en este carnaval de cementerio sudaca (y que por estos días sigue perdiendo sus recursos naturales a manos de grandes empresas transnacionales y también pierde a sus pueblos originarios, aunque, por otro lado, en Bolivia se aprobó una nueva constitución). Debo decir que encontrarse con una banda del norte de sudamerica es algo difícil para un chileno que, apenas, si ha oído bandas de Perú y Bolivia. En estos tiempos, esta situación se debe menos a las posibilidades de acceso a la música (Internet) que a la desinformación sobre la escena cultural de Uruguay, así como de otros países de la América indígena.

Los invito a buscar información de los estómagos en la web. Ellos son una banda realmente importante en su país y pienso que también debieron serlo para la escena post punk sudamericana en general. Sobretodo si tomamos en cuenta que este disco (tango que me hiciste mal) salió en el año 1985 a la luz, con una gran producción -que escasamente se vio en las bandas punk chilenas o peruanas de los ochenta, por ejemplo-, y con logradísimas canciones.

Tango me me hiciste mal, para mí, suena realmente fresco. Tiene canciones muy potentes musicalmente, que en líricas muestran cuadros de alteración y desorden mental y social. Debo decir, eso sí, que me parece que las líricas podrían haberse trabajo más, haber evitado ciertos lugares comunes del imaginario post punk A ratos suenan muy prostituidas frases como"quiero morir esta noche", "estoy perdido, cansado", en esta banda, en particular, estas frases, al menos a mí, no me suenan sinceras. No estoy diciendo con esto que todas las líricas de este disco sean desechables. Sus buenos momentos líricos no son simples, eso sí. No quiero seguir hablando de este punto ahora, porque siento que aún tengo que descubrir cosas en las líricas de esta banda.

También hallamos protesta en este álbum, no escupido con la suciedad de bandas hard core, sino sutilizado y complejizado con los pasajes personales (como hemos sostenido en la tesis que mantiene vivo este blog de bandas post punk), oscuros, que los protagonistas de la realidad dictatorial uruguaya debieron vivir a mediados de los ochenta.

Por otra parte, cuando uno escucha Tango que me hiciste mal, recuerda directamente a Joy Division, y pareciera que la identificación con los paisajes oscuros de Unknow Pleasures hubiese llegado en línea directa hacia estos uruguayos. ¿Qué podemos sacar de esta comunicación artística de bandas de distintos continentes? ... Yo no lo sé más que en los momentos en los que logro disfrutar de la densidad de este grupo. Si hay una respuesta racional hacia este fenómeno cultural, yo no lo lograré esbozar en este momento.

http://www.megaupload.com/es/?d=FLC959HR

pass: xymox
(muchas gracias al blog zzorcave por este trabajo: http://zzorcave.blogspot.com/

Revista Literaria El Puñal

2009-01-06T19:46:00.000-08:00

Chicos, quiero invitarlos cordialmente a visitar la página de unos chicos que se están moviendo por la literatura aquí en Santiago, la gente de "El Puñal". En su página podrán encontrar información de publicaciones nuevas, lanzamientos, eventos y, además, cuentos y poemas de los integrantes de este grupo literario. Personalmente, recomiendo los escritos de Elí Cárdenas. A quien he tenido el gusto de conocer.

Y leamos más en el metro para olvidar un rato lo apestoso que es en verano.

ps: se accede a la págna desde aquí a través del link que está al costado. La dirección es:
http://www.elpunal.blogspot.com/

Resplandor - Elipse (Perú)

2009-01-05T11:42:00.000-08:00

Este blog comenzó con la idea de rescatar música de bandas de distintos géneros y de bajo perfil de Sudamérica. Por defecto o no, nos hemos perfilado dándole preferencia a géneros derivados del post punk, del pop no comercial y del dark (anque se pueden hallar aquí algunos otros géneros).

El shoegaze, por definición, ha sido una música ambiental que discurre de la melancolía de los jóvenes veinteañeros (o treinteañeros) que la esculpen. La mayoría de ellos no sabe o no quiere darle una prominencia a su voz, se la dan en cambio a las guitarras con efectos, efectos suaves y envolventes. Las letras, la temática, el sentir todo, corre hacia regiones bien personales de los seres que pueden oír estas músicas. No he conocido una banda shoegaze social.

Resplandor, seguramente, reúne todas las características que hemos perfilado de este género. El album que aquí comparto se puede oír de una sola pasada porque es unitario, la sucesión de temas logra crear una atmósfera, una capa homogenea de emociones profundas en el oyente calmado, y no por eso el disco se hace monótono.

Se le ha criticado mucho a la banda su poca presencia vocal, a veces de manera muy dura. Algo de cierto guarda la crítica, no tanto porque la música de resplandor requiera una gran voz, (la que tiene está bien a mi parecer), sino porque las líricas de la banda se pierden, se difuminan.

Así y todo, con estas características, este grupo sabe rescatar un sentir muy auténtico. Se nota claramente que la música va a un lugar, no es una banda que tienta, tampoco es diversa, es más bien, un grupo que se desenvuelve y se hace altamente expresivo en el género que necesita, en la música pop ambiental, envolvente y melancólica.

En fin, no más palabras. Resplandor cautivará a todos quienes gusten de la música que se difumina como atardecer. Pueden buscar sus otros discos en la web, porque son hallables.

http://rapidshare.com/files/105610270/Resplandor_-_2005_-_Elipse.rar

Congelador - Abrigo (un comentario a su nuevo trabajo)

2008-12-11T20:31:00.001-08:00

Yendo a la página del sello independiente Quemasucabeza se pueden bajar los nuevos trabajos de dos proyectos ya importantes en la escena independiente nacional: Congelador y Gepe. Ambos conocidísimos proyectos fueron comentados alguna vez ya en este blog. Como un ejercicio de religación con el pasado queremos volver a hablar de Congelador. Gepe está tan en la palestra que creo que no es necesaria la intervención de este cementerio... Su disco está weno, bájenlo...

Este cementerio tiene cabida para los famosos también.

En una entrevista que apareció en la página del super45 los chicos de Congelador indican cómo este nuevo trabajo es una búsqueda por nuevos sonidos, además del mantenimiento de una "escencia" en palabras de Rodrigo Santis. Por supuesto, no hay que creerle mucho a un músico que acaba de sacar un disco nuevo...

A mí parecer, Abrigo tiene algo que realmente se extrañaba de Congelador. Esto es: Congelador. Sí, este disco nuevo mantiene mucho de lo que Congelador ya fue... Tiene el sonido de sus canciones más frescas, mantiene esa sonoridad suave y distorsionada, ambiental y energética de sus composiciones más pop (como bien dicen los mismos músicos de la banda). Un paso destacable además, es que no "sobran" canciones, es decir, no hay temas que suenan flojos, como ocurre por ejemplo en su primer disco o en Cuatro.

¿Algo nuevo nos trae Abrigo? Puede ser uno que otro sonido, una cierta estructura musical, el tempo de Pasajero (que hermoso tema...), pero, a fin de cuentas, para mí, Abrigo tiene 7 temas frescos que condensan lo mejor que Congelador nos mostró en sus cuatro anteriores discos, la sonoridad suave, la energía melódica y distorsionada, la suavidad, unas letras bien simples (que no sorprenden, pero sí te acarician) y, claro, esa parada de ser pegado y medio nerd de los rockeros independientes chilenos, medio distantes también, como las bandas shoegaze....(son bromas de cariño para los cabros...)

Es un esperado regreso. Para mí, y sé que para otros también, que Congelador vuelva a tocar significa una alegría. Esperemos que bajen un poco nada más las entradas para sus conciertos o que -en realidad esto sí que sí- que nos suban a todos un poco el sueldo para poder ir a verlos.

Y se los invita a bajar el disco de estos chiquillos en la página de Quemasucabeza. Es gratis¡¡¡ (gran iniciativa).

(coloca Quemasucabeza en google y ya está).

Eviterna (Perú)

2008-12-07T20:03:00.000-08:00

Una banda peruana minimalista y ultra ultra melancólica. La conocí gracias a mi amigo Marko Gélido, de Perú. La reseña y el disco (que es un demo donde se reúnen ensayos) lo saqué de su blog peruvian conection.

Pego la reseña tal cual como la publicó Marko a continuación. Me pareció tan buena que prefiero darle por completo la voz a él:

Hay un halo de misterio alrededor de esta banda, si he demorado tanto en postear este material es porque primero estuve haciendo unas pesquisas para ubicar a cualesquiera de sus integrantes pero mi búsqueda ha sido realmente infructuosa e incluso frustrante, he de decir también que este post responde a una necesidad de homenaje -de parte mía claro está- ya que considero necesario rescatar del olvido a este increíble acto, con un sonido que se mueve entre lo minimal y rasgos lejanos de cold wave (que no es lo mismo que NW) esta banda estuvo en actividad a mediados de los noventas (si es que no me han contado mal) y este archivo corresponde a algún ensayo perdido de aquella época, realmente desconozco quienes sean los responsables detrás de esta banda o si han tocado alguna vez en vivo. Su música es oscurísima, de paisajes oníricos y a la vez deslumbrantes que me hacen pensar en que hubiesen tenido un mejor futuro o de que hubiese sido mejor de que estas canciones tuviesen una mejor grabación, no es que suene mal tampoco (quizá en esta particularidad reside cierto encanto), si bien podríamos considerar como un defecto lo monótono de la base rítmica, debemos tener en cuenta también de que estos temas son parte de un ensayo y por tanto estaban aun en proceso de llegar a su acabado final, yo tengo mis favoritas y son la instrumental “Feel” que abre el disco, con ese bajo punzándome el corazón y esa guitarra tétrica que me lleva a lugares inimaginables, otra también es “Detrás De Mí” que dibuja un paisaje brumoso y frío que te envolverá en oscuros senderos, luego por supuesto esta “Paraíso Eterno” canción muy solicitada desde su aparición en el reproductor de este blog. En los tracks restantes podemos percibir sutiles guiños a bandas como Sisters Of Mercy en “Pasado Oscuro” (otro instrumental) y su sonido bastante cercano a los primeros tanteos de aquella legendaria banda inglesa -cuando solo usaban caja de ritmos-. Supongo que “Senda” es una versión anterior a “Paraíso Eterno”, ¿o es la misma canción? No puedo distinguir bien la letra, pero definitivamente son muy parecidas. Espero que disfruten tanto como yo este disco, se los recomiendo totalmente.

http://www.4shared.com/file/69684497/23e9779c/Eviterna.html

La Ciudad Está Rota -compilado folck rock y experimental (santiago, Chile 2008)-

2008-11-20T17:57:00.001-08:00

En este compilado se reunen canciones de bandas relativamente nuevas de Santiago de Chile. Los estilos oscilan entre el folk (...me gustá más folclor....), el rock y la electrónica, incluso. Sin embargo, cada proyecto está bastante alejado de conceptos musicalmente puristas. El folck se mezcla con el dark y un pop de lo más minimalista en bandas como Susto o Proyecto Consecuencia, con recitado tipo spoken word y pop melancólico en Voto de Pobreza. Mar Austral recoge un sonido post punk, bastante contemporaneo y oscuro, Halecsis también está cerca del rock más pesado. Lejos de ellos está Globosordo, que presenta el único tema electrónico del disco y el más ambiental. Vispera Vapor continúa con un minimalismo desgarrado y melancólico (sólo guitarra electrica, bajo y voz). Por último, Blasblues es el más festivo e irónico de todos (que grabó sólo con guitarra de palo y ruidos de su boca).

El compilado casi completo suena imperfecto en cuanto a grabación. Es necesario decir, además, que presenta errores de interpretación en algunas canciones. Sin embargo, es posible que algún oyente sepa rescatar algo de estas canciones que, más allá de estas palabras, no puedo comentar -o no quiero comentar- por tanto que fui partícipe de este disco como organizador y músico. Quizás alguien quiera escuchar estas canciones rotas y comentar algo sobre ellas. Cosa que se agradecería.

Y si alguien se siente bien al oír esta música, dele un beso al cielo y abrace la tierra. Nosotros también lo haremos

(y escuche la poesía detrás de estos ruidos con olor a smog).

http://www.megaupload.com/es/?d=NXBOXX3M

Caifanes - Diablito

2008-11-02T19:37:00.000-08:00

Caifanes es un grupo pop rock mejicano muy famoso. Por la web hay muchos mejicanos por ahí que declaran su nostalgia por los buenos momentos de esta banda. La mayoría de ellos señala a la actual agrupación de Saul Hernandez (ex vocalista de Caifanes y actual de Jaguares) como la decandencia de Caifanes. Para el propósito descubridor de este blog, la primera banda es la que nos interesa.

Este, su segundo disco, lo pueden encontrar en la red bajo el nombre de Diablito. Es el segundo que editó el grupo por el año 1990. ¿Por qué lo subo si es un disco tan encontrable y bastante pop (no lo digo peyorativamente, me quiero referir a la accesibilidad de la música pop)? Porque en este álbum hay unas letras llenas de vitalidad y de romanticismo, pero de un romanticismo enraízado en el folclor mejicano. Hablo de folclor sin temor. No es folclorismo. Es sentir de mucha gente, de "pueblo" (si es que a esta palabra le damos sentido) y eso lo prueba que los mejicanos adoran a su banda, a Caifanes, por más que la misma tiene sus falencias -para mí, un sonido que en un par de tracks huele muy comercial-.

Temas como Antes de que nos olviden (dedicado a unos jóvenes mejicanos que murieron en una matanza histórica del último siglo), La vida no es eterna, Todos los gatos son pardos, Sombras en tiempos perdidos, y otras, nos entregan mensajes que hablan de sentimientos cósmicos, a ratos muy religiosos (Caifanes destila ese catolicismo híbrido de muchos mejicanos), populares y también cursis, si se quiere, de amor de piel y de niño (cursilerismo que a todos nos toca).

Atención con la letra de Amarrate a una escoba y vuela lejos, último tema. Es de esas canciones que parecen contener un secreto imperdible entre sus metáforas.

http://rapidshare.com/files/120126426/2_-_El_Diablito.rar

(si les pide pass, es:

Pass: jaguares 2008 )

Luna In Caelo - Urdimbre (2007)

2008-10-17T11:03:00.000-07:00

Se le agradece montones al blog Archivo Gótico por subir este material (gracias por subir un material tan buscado).

De todas maneras, para quienes puedan hacerlo, se les recomienda contactar a Luna In Caelo para comprar el disco de sus mismas manos. Ellos siempre entregan un buen material con cada disco (arte y letras), así que es un lujo que vale la pena, de todos modos. Además de ser un apoyo para la banda.

Hablar de Luna in Caelo, para mí, suena a intimidad. Las pocas veces que los he visto en vivo (como tres veces) ha sido siempre una experiencia riquísima. De hecho, escuchar las canciones de Urdimbre en vivo para mí fue mucho más revelador que oírlas en el disco.

Lo íntimo de Urdimbre pasa, para mí, principalmente por sus letras. Se ha dicho que este disco es más "femenino" y menos oscuro que los anteriores. Estoy de acuerdo con lo primero respecto a las temáticas. Muchas de ellas hablan del espacio privado de historias personales (capullo, suavecito, sopor): canciones que hablan de la sensación de ser madre, la sensación del amor cuando se vuelve difícil, el amor en las relaciones y las dificultades humanas que ellas conllevan con el correr del tiempo.

Quiero rescatar algo que me parece importante: las letras de Luna in Caelo están dotadas de una sensibilidad compenetrada con historias documentadas de nuestra realidad latinoamericana (su vocalista es historiadora). En uno de los conciertos, al que tuve oportunidad de ir hace tiempo, ella explicaba la raíz de sus temáticas de acuerdo a sus estudios en varias de las canciones. Quien escuche el disco con oído atento podrá descubrir mucho de su propia historia (su hisoria familiar quizás, o la de sus antecesores) en las letras y la música de Urdimbre.

Al menos yo, sentí un reflejo de la relación de mis abuelos y padres en la canción Suavecito. También mucho de mi cercanía con lo materno (algo también familar) en Capullo. Y creo que el viaje continuará mientras siga oyendo el disco

No sé si este álbum es menos oscuro que los anteriores. La palabra oscuridad me suena con demasiados matices. Lo que sí siento es que este disco suena más desnudo que los otros. Los protagonistas en el sonido siguen siendo la guitarra y la voz, pero aquí ese protagonismo se acentúa más aún que en los anteriores discos. Esto, de cierta manera, hace que Urdimbre pueda parecer un poco más monótono que, por ejemplo, Noche Era, muy rico en texturas musicales.

No obstante, para quien tenga un oído sensible, Urdimbre resultará un gran viaje por sí mismo, también por un otro(a). Personalmente, valoro mucho este disco por la cercanía con la tierra, con las raíces, por la sensibilidad creciente que he ido notando se ensancha en Luna In Caelo, por la mayor suavidad y ternura que han sabido entregar con sus temas. Esta cercanía con la tierra se traduce, para mí, en una cercanía con uno mismo y con quien está al lado de uno. No es algo que muchas bandas hagan.

(Aviso: en el blog Archivo gótico se pueden bajar los otros discos de Luna In Caelo. No sean lesos y escúchenlos todos).

http://rapidshare.com/files/145919212/luna_in_caelo_-_Urdimbre.rar

Sleep Alice - (la Paz, Bolivia)

2008-10-14T10:27:00.000-07:00

Primero que nada, agradecer al blog lagunas de terciopelo por entregar este material. Es gratísimo tener una banda de La Paz, Bolivia, en De Chico me GustÓ el Cementerio. Con Ciudad Líquida es la segunda banda que tenemos de esos lares. Ojalá podamos conocer más en esta búsqueda incesante, pero calma, del rock sudaca y under.

Es este disco una suerte de demo de Sleep Alice. Los temas suenan bastante bien en todo caso. Todos ellos (6 en total) son muy intensos emocionalmente. Algunos, de una corriente cercana al post rock, y a un pop indie de ensoñación y ambiente, otros, destilan la simpleza de una balada acústica. Guitarra y voz saben hacer lo suficiente en estos casos.

Las letras están en inglés eso sí. Eso es algo que, en un comienzo me molestó un poco, porque me pareció que la banda buscaba sonar "england". Ahora, después de una tercera escuchada, me preocupa mucho menos en realidad el asunto de la nacionalidad y el idioma.

Disfruten.

http://www.mediafire.com/?sharekey=a914fb1596fbbba6d2db6fb9a8902bda

Sangre de Rosas (un disco compilatorio del 2008)

2008-10-01T11:43:00.000-07:00

Estamos otra vez en Radio "DE Chico me gustÓ el Cementerio". Me gusta pensar que les traigo lo mejor del rock sudaca y esta noche no será una excepción a esa premisa. Citemos una de las últimas entrevistas al ex presidente Allende:

entrevistador: ¿Cuál es a su juicio, don Salvador, una de las bandas proleta izquierdistas más importantes del dark chileno?

Allende: Pues por supuesto que Sangre de Rosas.

Cuando Allende dio esta declaración jamás pensó que le bombardearían la Moneda, tampoco que este disco sería subido a este enigmático blog. Se trata de un disco que vendría a anticipar el compilatorio doble o triple que recorrerá los quince años de existencia de la banda.

Resulta un buen anticipo por tanto que aquí se recogen grandes temas de su trayectoria (Soledad, Llorarás, Gertrude, El espíritu de los Pinos, entre otros) que se han visto editados de manera muy esporádica, escasa y dispersa. De hecho, -hay que decirlo- una de las principales dificultades con las que se halla un fan de SDR actualmente es la de poder encontrar un material que reúna sus momentos más destacados. La principal forma es contactarse con la banda. Así y todo hay temas que se extrañan y que, se espera, aparezcan en el disco que viene.

En cuanto a lo musical, puedo afirmar que en este anticipo están latentes las que, para mí, son las principales virtudes del grupo: su versatilidad estructural y la emocionalidad cambiante de cada tema. Me explico: muchas de las bandas que vienen de la escuela del post punk ochentero (y del dark) no suelen ser muy innovadoras. Si has oído mucho a Joy Division o a Iggi Pop ya has oído gran parte de lo que es el dark y post punk europeo y latinoamericano. No es el caso que nos ocupa. De hecho, es muy posible que a cierto público no le guste el grupo por esto mismo. El caso es que Sangre de Rosas logra sorprender en muchas de sus canciones con sus cambios sonoros (que son cambios en el universo completo de los temas, las letras, el ambiente, la textura sonora) y con la potencia de ellos, denominador común a lo largo de toda su trayectoria.

Trayectoria es una palabra importante y que se nota en este disco, que tiene temas de distintas épocas y que por eso varía bastante en algunos tracks. De hecho, el sonido de estos 17 temas se resiste muy bien al encasillamiento. Como afirma Dooble, Sangre de Rosas no cabe dentro del sonido dark melancólico de muchas bandas chilenas de los noventa, tampoco entre el más agresivo gótico nacional actual (el más metalero e industrial quizás), ni tampoco en el post punk de la escuela Parálisis Permanente (de la cual no sé si hay bandas en Chile). Aún así se recoge algo de todo esto, y por eso la banda suena a veces convencidamente melancólica, agresiva y de un punk oscuro y sucio-que a mí siempre me recuerda a bandas como X-mall Deutschland o algo de Christian Death-, pero siempre tratando de ir más allá de estas corrientes. Esto es lo que hace que no podamos reducir a SDR al universo de lo denominado rock"oscuro", ni siquiera al post punk. Hay otras influencias -de otras fuentes- y son notorias -el rock progresivo, por ejemplo-.

Por otro lado, algunas de las falencias que se le podrían hallar a este disco son la calidad deficiente de algunos tracks -que más que nada duele cuando no se entienden bien las letras, que crean un imaginario para otro posteo extenso- y, el punto más débil quizás, sería la falta de un(a) vocalista que aúne la identidad de este imaginario -aunque quizás esto pueda verse también como una virtud-. Para bien o para mal, cuando se termina de oír el disco, es probable que se quede en tu latir más un sonido "general" del mismo, quiero decir, de lo instrumental, más que un timbre de voz en particular.

A pesar de ello, y personalmente, creo que el sonido de SDR logra trascender en varios aspectos al de la escena alternativa a la que se suelen circunscribir. Su música me ha parecido más atrevida, original y a la vez personal -aún con las falencias que se le puedan hallar a su sonido- que muchas bandas subterraneas con las que ellos han compartido o no el escenario. Sí le he dado espacio importante al grupo en este blog ha sido siempre por eso. Nada más que decir. Los dejo con algo pasional (y nada más).

http://rapidshare.com/files/150040284/Sangre_de_Rosas.rar.html

Entrevista a Dooble, baterista de Sangre de Rosas (agosto del 2008)

2008-09-29T18:59:00.000-07:00

En el bar Quitapena de Recoleta, a fines de Agosto del 2008, me encontré con Dooble para llevar a cabo la entrevista que acordamos realizar. Ambos llegamos algo atrasados. Dooble se veía cansado, se notaba que venía del trabajo. No obstante, a medida que la entrevista se desarrollaba comenzó a animarse, sobretodo cuando le tocó rememorar los buenos momentos de su banda y cuando manifestaba la tremenda fé que le tiene a su proyecto, el cual, él afirma, es su vida.

La conversación remitió a la historia de la banda, a la historia del rock independiente y “oscuro” de la escena santiaguina, de la cual el grupo ha sido parte importante –como protagonistas y testigos-, a las dificultades de sostener una banda autogestionada por más de quince años, a las trivialidades de la escena nacional y las vanidades del público, y por último, al amor a la música y a lo más primario de ella.

A continuación, la entrevista a Dooble Can, baterista y lider de Sangre de Rosas, una de las bandas “alternativas -dark, punk, sicodelico, pop-” más importantes de Chile:

(a continuación, pego algunas partes de la entrevista. Para los que quieran leerla completa, pueden bajarla en el link que está más abajo).
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Al principio había más ganas que talento, diría yo. Cuando empezamos yo tenía 19 años (por el año 92). Era una cosa re romántica. Es un tiempo que a mí me encanta. El Vladi tocaba dos notas, no tenía puta idea de nada. Así era en un comienzo.

Y la música ¿era más panky? ¿ahora es más dark?...

Era bien….(duda) existencialista. Tratábamos mucho de mezclar lo que era literatura, arte con el el punk. Era algo así como un dadá punk más evolucionado. Estábamos re metidos con esa idea.
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Creo que en determinado momento hay mucha banda que va surgiendo, te usa y después onda no te pescan, o te hacen mierda por detrás… Creo que hay mucho de chaqueteo en la escena.

¿Entre las bandas?

Lamentablemente sí. Nos ha pasado con un par. Yo creo que la escena estuvo un rato también muy engrupida. Creo que estaban más concentrados en darle al público lo que éste quiere que dar lo que ellos, como personas y como músicos, quieren dar. Están partiendo por satisfacer necesidades ajenas. El caso de Sangre de Rosas siempre ha sido: “hacemos música para nosotros”. Si le gusta a los demás es un accidente y bienvenido sea, pero la idea es de uno. Cachay, osea… yo nunca me he considerado músico, pero sí me considero artista. Creo que la idea parte por ahí.

Pero creo que la escena local, justamente, pasa muchas veces por eso, por querer encasillar mucho las cosas. Entonces muchas veces los grupos terminan vendiéndose a esa escena, a esa pomada. Onda si ahora somos vampiros, vamos a hacer la música más vampira. Y creo que por eso mismo los grupos se van muriendo de a poco. Salvo contadas excepciones que son grupos que de verdad yo hecho mucho de menos y que aportaron harto.
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Dooble, yo desde que conozco al grupo (año 97 más o menos) ustedes han tocado mucho en bares “piruja”, por decirlo así, se han movido mucho en ese ambiente. ¿Por qué? ¿Hay alguna razón especial para ello o es sólo porque les gustan esos locales?

Es por querer desmarcarnos de la idea de la elite del rock… en fin. Tú puedes ver que Los Tres hablaban mucho del rock y de que ellos eran populares, pero pasaban metidos en el Liguria, osea, no entiendo esa popularidad. No es que nosotros queramos hacer lo contrario de una manera aparente, no queremos parecer “algo”, lo hacemos así porque realmente somos de bares piruja. Aparte que, de verdad, cuando tú vas a ver a una banda ojalá sea gratis y ojalá te vendan una cerveza de litro a luca y media a lo más, porque los bolsillos realmente no están para más. Nos gusta. Somos todos más cercanos a eso. Venimos de barrios que podría decirse que son casi marginales. Es nuestra vida, yo no podría aspirar a tocar en un lugar donde yo no me hallaría, por ejemplo.

Osea, la idea de nosotros es tocar. Hemos tocado para Guachimán como público (5 personas), hemos hecho tocatas y no ha ido nadie, pero nosotros tocamos igual porque el respeto es por uno mismo. Yo siempre he pensado que el público es una masa dominable, no es muy importante… (silencio) En ese aspecto, cuando hablamos del público como masa, como una colectividad de mentes que se diluyen en una sola, pienso que eso es dominable. La política nos lo enseña perfectamente. Lo que realmente nos interesa es el público como individuo, es decir, la persona que se lleva el disco para su casa, lo oye y después nos va a ver. Esa persona, ese público es el que nos interesa. Ahora, si esa persona nos puede llevar a su casa a tocar, nosotros felices, realmente felices.
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Hay una idea de autogestión porque yo creo que la música en Chile funciona fundamentalmente de dos formas: creo que aquí en Chile te haces internacional y te aseguras un rato. Onda, bien por Lucybell, bien por La Ley. A ese nivel te haces vendible sin quitar la calidad, osea, no voy a negar la calidad musical de Luycybell, para nada. Cachay, y puedes vivir de eso, perfectamente. Otra, que la que admito, pero no es la mía ni tampoco la de la mayoría de los grupos que yo conozco, es que tengas papás con plata que te financien. En nuestro caso, se da la tercera, que las grabaciones salen de nuestro bolsillo hasta la última moneda. Osea, lamentablemente nos hemos visto en casos en que hemos tenido que volver casi a pata para la casa. Y hay que hacerlo, es la única forma de hacerlo. La gente que está con nosotros, y creo que la gente que ha estado con nosotros en el grupo –los veinte integrantes que han pasado por Sangre de Rosas- lo han creído y es válido. Puta, por mí, regalar los discos: lo mejor, por mí que la tocata sea gratis, lo mejor. La idea es que la gente pueda verlo. Cachay, creo en el producto, creo en Sangre de Rosas, creo que hay algo que tiene que entregarse, que se está entregando, algo que tiene que llegar a “alguien”, que algo va a despertar en “alguien”, alguien que va a decir, “oye, sabes que con esta letra me identifiqué, esta letra me gustó. Entonces yo no le puedo poner barreras a eso como la plata, por ejemplo.

http://rapidshare.com/files/149559430/Entrevista_a_Dooble_Can.doc.html

Ciudad Líquida - 2005 (Bolivia)

2008-09-20T01:19:00.000-07:00

Del blog lagunas de terciopelo bajé este disco de una banda boliviana que está bastante lindo. Hace mucho que quería saber algo de la escena boliviana, pues me han dicho que hay buenas bandas allá. Lamentablemente, no ha resultado para mí fructífera la búsqueda de material. Si alguien tiene para compartir, se le agradecería montones.

Este disco, me parece, es muy logrado musicalmente. Las canciones están muy bien hechas y hay algunas de verdad muy lindas, de un pop levemente oscuro y claro a ratos, con sonidos sugerentes y suaves. Pienso que la vocalista de la banda puede mejorar las líricas en varios tracks (hay algunas letras que resaltan eso sí). Su voz en algunos pasajes me suena algo falta de originalidad también. Creo que es la única crítica que le haría al disco (y es un comentario bien personal en realidad). De todos modos, creo que vale mucho la pena oírlo por su puñado de buenas canciones, suaves, agradables y bellas.

http://www.megaupload.com/es/?d=QXFLSM5L

Marcha contra montajes terroristas hacia el pueblo mapuche

2008-09-10T22:11:00.000-07:00

mañana, en Valparaíso.

Abrazos.

Gülkantun - Grupo Armazon

2008-09-09T00:51:00.000-07:00

Gracias a un fondart salió esta obra. Se trata de cantos mapuche williche de la isla de Chiloé interpretados y arreglados por un grupo de música no mapuche. El grupo Armazon.

En internet pueden encontrar un artículo bastante elogioso respecto a este disco. Yo recomiendo bajar el disco con mente abierta. Personalmente, me gustan los cantos mapuches, mucho, pero creo que a ratos la intervención de instrumentos no mapuches en este disco no resulta en total beneficio para la música. Me corrijo, no son los instrumentos, son los arreglos que hace el grupo Armazon los que me resultan forzados a ratos.

Aún así, el disco tiene la fuerza, la profundidad y la emoción que se suele encontrar en la música mapuche. Lo recomiendo por eso.

Un gran abrazo a todos los peñi. Desde aquí el llamado: apoyemos a las comunidades del sur que están sufriendo actualmente continuos hostigamientos de la policía. Por favor. Seamos concientes y no nos olvidemos de lo que está pasando en el presente (sé que es muy poco lo que estamos haciendo. Una insignificancia, pero en fin, es algo. Espero llegue el momento en que podamos hacer más...).

Eduquémonos respecto a lo mapuche.

http://www.badongo.com/es/file/4257535

Dementia 99 - Waiting for Valor

2008-08-20T21:44:00.000-07:00

En una de las últimas entrevistas que se le hizo al Che Guevara, éste declaraba:

Entrevistador: ¿Cuál es, en su opinión, don Guevara, la banda de death rock más importante del mundo?

Che: Por supuesto, y sin lugar a dudas, Christian Death.

En estas palabras del Che Guevara vislumbramos el reconocimiento de un grande a dos grandes de la música oscura: Rozz Williams, primer vocalista de Christian Death, músico y poeta muerto en los noventa, y a Valor Kand, vocalista y compositor de la música de Christian Death desde el año 1985 (desde el 84, en realidad cuando estaba en la banda tocando la guitarra, participando con Rozz Williams y componiendo ya, en todo caso).

Pues bien, subimos al blog un tremendo disco homenaje a este último músico: Valor Kand. La banda: Dementia 99, españoles, de la isla de Mallorca.

¿Por qué subir un disco de un grupo español, que canta en inglés, en un homenaje descarado a un músico poco conocido entre los adictos a la luz? Por dos principales motivos:

1) Waiting for Valor es un disco en el que se condensa y se digestiona de manera intensa, imaginativa y tremendamente pasional lo mejor del death rock ochentero y noventero. En esto hablamos de: el trabajo de Rozz Williams (Shadow Project, principalmente), Christian Death (en los ambientes, la sensualidad y la Voz de Valor, palpitante en la de Caín -el vocalista de Dementia-), y, claro está, la suciedad punk de bandas como Misfits, que creo reconocer en algunos temas. Sólo por nombrar lo que me parecieron principales influencias.

2) Hacer un homenaje en estos tiempos es una tarea valiente y necesaria que no todos emprenden. He leído y escuchado muchas entrevistas donde los músicos declaran, ante la pregunta sobre sus influencias:

"A mí me influencia la vida, todo lo que me pasa, realmente todo"...

Está bien creerse artista y mostrar menta abierta, tenerla; pero, por favor ¿Cuál es el miedo a declarar que te matan ciertas bandas, más que otras, cuando tu música denota tus influencias claramente?

Homenajear a nuestros padres culturales, artísticos, es importantísimo. Te deja ver, ante ti mismo y ante los demás, que no se viene, no se nace, de la nada. Todos tenemos "padres", antepasados culturales, seres que nos influencian en todo sentido. La música es una historia de constante retroalimentación y de copia, (sí, tal cual, de copia). La literatura también. No declarar a quienes han sido tus influencias es como renegar del padre, en este mundo donde a nadie se le regala nada.

Por eso, un homenaje a quien es uno de los más importantes valuartes de gran parte de la música que se ha hecho y se hace hoy en día es algo muy digno de rescatar, sobretodo pensando en que Valor Kand no ha sido reconocido como se lo merece por su trabajo (otro más...) . La música de Christian Death ha sido influencia en todas las latitudes (donde se hace post punk y dark), directa o indirectamente -pues cuando escuchas a bandas como Mephisto Walz, estás escuchando en parte a Christian Death, cuando escuchas a NIN también estás oyendo, en parte, a Christian Death, así como cuando me escuchas a mí, estás oyendo a mi padre y a mi madre también, y a mis mejores amigos y a quienes me han educado (con artistas y vagabundos incluídos).

Así que eso, chicos. Los dejo con esta declaración de amor, merecida y sincera, a Valor Kand (y este homenaje a Rozz Williams también) en un trabajo realmente disfrutable.

Una última cosa, este blog no es fundamentalista. Se llama rock sudaca, sí.... pero, al menos yo, no tengo rollo en faltar a mi propia regla y colocar a una banda europea. Soy contradictorio, por supuesto.

Un abrazo grande. ¡¡¡Y larga vida a Christian Death, a Valor Kand, al Che Guevara y a Dementia 99¡¡¡¡¡

Dementia 99 - Waiting For Valor -2007

Extraña Misión Ensayos(1988).

2008-08-12T12:41:00.000-07:00

Según una antigüa amiga que ya no tengo el placer de poder ver, la música "oscura" terminaba haciendo mal a sus oyentes. Por esa creencia repetidas veces me dijo que dejara de escuchar bandas que en ese tiempo me gustaban mucho, como Mephisto Walz, Christian Death, Buahaus, entre otros.

No sé si esta persona pensará igual que hace cuatro años, que fue cuando se mantuvo esa conversación. La verdad, si bien consideré sus argumentos en un momento, no les cedí un total criterio de verdad. Siempre me pareció que el asunto de las energías en relación a la música y su influencia era bastante más complejo de lo que parecía a primera vista. Además, nunca consideré lo oscuro -o las energías oscuras- como un factor necesariamente negativo, para nada. Preguntémosle a San Juan de la Cruz, a Gonzalo Rojas, a Rilke. eEn realidad, las energías, los colores y la música suelen guardar una relación mutua, en proceso, que se suele escapar a nuestras percepciones mentales a priori. Van mucho más allá de las percepciones racionales, creo, así como la vida completa es más compleja que cualquier argumento racional en su constante proceso de transformación.

Vivamos un buen proceso.

Ahora, Extraña Misión es una banda peruana de los ochenta. Este disco fue sacado del blog de Marko Gélido (peruvian conecction). En la carátula del disco hallarán una pequeña biografía del grupo e información de la movida subterranea del ´Perú de los ochenta. Particularmente, rescato este disco por su gran intensidad, por sus complejas letras, donde hallamos universos personales y sociales mezclados en metáforas que me parecen totalmente actuales, por su sonido sucio pero envolvente, imperfecto, apasionado. Un completo ensayo.

Oigamos a una banda peruana que quizás nos refleje, una banda vieja que desde lo oscuro escribió parte de la historia de ser peruano (chileno, argentino, boliviano) en los ochentas y ser un ser humano. No le temas a lo oscuro... siempre hay algo ahí. Sintamos la grandeza del proceso completo....

LINK: http://www.mediafire.com/?m1c0ojz21c3

Mal Corazón - San Bernardo (1995)

2008-08-06T21:56:00.000-07:00

Mal Corazón, banda chilena de 1995. El video de Eternos días de invierno era transmitido por vía x en ese tiempo, cuando vía x era distinto a mtv. El video de Mal Corazón, con todo cubierto de azul. El cassette de Mal Corazón en las canastas de casettes a mil 500 de una tienda del centro que no sé si quebró ya o no. El casette a mil quinientos. Pedirle a la amiga "Vane, por fa préstame mil quinientos, te lo ruego" ir a comprarlo,abrirlo y ver la carátula verde. Ir a tomar con Vane, volver a la casa y escuchar el casette, colocar un enorme papel verde en la habitación, parecido al de la carátula, rememorado y reflejante de las canciones.

M. C. es otra de las bandas chilenas de los noventa que duró un disco y después murió. Un disco que se tomó muy poco en cuenta y que, ahora, algunos empedernidos buscan arduamente. Es un disco muy bonito, tremendamente melancólico, en algunas letras, para mí, se hacen referencias a la muerte (o a una iluminación que yo confundo con ella), mucho canto a amores fantasmas, a días perdidos en recuerdos, bastante angustia, intento de curarse también. Creo que a medida que el disco va avanzando se va oscureciendo -sin llegar a ser denso, digamos que tiene una melancolía densa que no deja de ser agradable-, pero aún así hay temas bastante amarillos, como el quinto y el décimo.

Otro rescate. Gracias a la gente del blog de rock chileno por el discacho. Cuidado con la melancolía muchachos y muchachas, que es como una mezcalina y zam... la vida peligra. En fin, un gran abrazo con Malcorazón.

http://rapidshare.com/files/135451667/Mal_Corazon_-_San_Bernardo.rar.html

Espejos Muertos

2008-07-24T01:07:00.000-07:00

Ya estamos en el período de apoyo a los grupos nuevos que suenan como viejos, antes fue Mujercitas, ahora, Espejos Muertos (chilenos). Grupo post punk, rock a bili (ni ahí con escribirlo bien). Les recomiendo mucho ver a esta banda en vivo, son una verdadera fiesta, tienen una gran puesta en escena. Además, se les agradece tocar en comunas, cosa que no hacen todos los grupos, seguramente gratis. Es que tocar por el gusto de tocar es algo que se le agradece a todo músico, siempre.

Ahh, olvidaba. Sus letras son delirantes, morbosas, grotescas, febriles y necrofílicas...

http://www.myspace.com/espejosmuertos

(en este período estamos en una fiesta negra....)

Mujercitas Terror

2008-07-24T00:55:00.000-07:00

En fin, le tengo apego a este ingrato blog. Estoy lleno de pega con mi tesis, pero igual no puedo dejar de postear algo. En una de esas alguien lo disfruta.

Los dejo con una banda che... Se llaman Mujercitas Terror. Suenan bastante bien (son guitarreros, suaves, bien rockanroll). Sus letras son medio nihilistas eso sí, y eso no me gusta tanto, pero ¡qué da! para jugar un rato con el ego, para disfrazarse, para el teatro, están super bien, son muy entretenidos y agradables de oír. Juzguen por ustedes. Después de todo, ¿quién no se disfraza?

http://www.myspace.com/mujercitasterroroficial

Cristian Fiebre - Vivalavirxen (1996)

2008-07-02T19:11:00.001-07:00

Cristian Fiebre, músico chileno de los noventa. Sacó dos discos (más abajo, en este mismo blog, está el otro), se fue a Méjico, al parecer no le fue muy bien y se dice que actualmente está retirado de la música viviendo con su familia en otro país, trabajando en quién sabe qué. Con estas simples oraciónes resumimos la trayectoria musical -hasta el momento- de uno que marcó un hito de la música nacional, de un músico que se diferenció de todo su entorno, de la escena chilena del momento y que, a la vez, escribió con sus gestión otra historia de arte v/s indiferencia de un medio específico, nuestro pobre medio musical.

No sé qué será. No tengo idea que hizo o qué no hizo Cristian Fiebre para no ser tomado en cuenta en nuestro medio. Es cierto que su música no es lo más comercial, pero tampoco es de una experimentación no audible. De hecho, su segundo disco, tiene canciones que pueden ser perfectamente escuchables en esas radios mediocres que a veces salvan con algún tema arriesgado. ¿O será la indiferencia un producto de las letras? ¿será porque no se le perdonó que dijera en sus canciones cosas como:

"verguenza de ser feliz/ de estar aquí,/de ser chileno./ de ser feliz"

"ahora quiero ser más peligroso que los demás, y sentir la felicidad de romperle los vidrios al café naturista del barrio"

"Con tal vocación de delito, con refinada maldad, con la misma boquita que come, usted quizo morder a la niña y la mordió"

"Vamos a soltar las sobras, vamos a vivir la droga, vamos a vivir la droga del amor en carne propia,

vamos a criar palomas, vamos a gritar la historia, vamos a jugar a solas, vamos a jugar el juego de la vida y lo mejor es que no hay que soñar para tener la misma libertad de corazón que tuvo el general cuando mandó callar a los demás y se hizo un gran silencio...

"Lo peor es que la nueva libertad no significa libertad sino hay un peso que cazar, en invitar a las que quiero enamorar, que sólo piensan en tomar, o ir a bailar, o estar la noche entre las gradas de algún bar, y ver quién les da más y coquetear y coquetear y coquetear...."

¿Será que los críticos de música no le perdonaron a Fiebre que rompiera imaginativamente los vidrios de cafés naturistas que ellos frecuentaban? ¿No le perdonaron que no hablara en el lenguaje abstracto y contemplativo (pero inofensivo) de Lucybell? ¿o en la poesía introvertida, pero distante, de Alvaro Henriquez? ¿no se le perdonó la violencia elegante de sus letras?¿que fuera moreno, pelado y gordo?¿o el asunto de las vaginas rojas en las carátulas de este primer cd?

¿O será tal vez que Fiebre no fue lo suficientemente práctico e inteligente para engrupirse a los tiburones y serpientes del medio nacional con los que los grupos se deben codear para obtener mejor apoyo, así como lo hacen bandas tan originales como Canal Magdalena? (puaj, qué asco)

Seguramente, he formulado mal todas estas preguntas y quizás las respuestas no vienen tanto al caso. El punto es que este primer disco de Fiebre es, de verdad, bueno. Y me sorprende que no he encontrado críticas interesantes del mismo ni en internet ni en otro lugar. Por ahí se dijo que Mujer Elefante es un disco más maduro que éste. Puede ser. Pero este disco me parece más atrevido y, por decirlo así, más valiente liricamente que el segundo. Aquí Fiebre plasma una violencia romántica para nada diezmada ni domesticada, aquí se halla un Fiebre de sonido más bruto que en su segundo disco, más arrojado al vacío y sin visiones prácticas.

Es éste un disco mucho más "maldito" que el segundo, aunque también de sonido deficiente y con algunas canciones irregulares. Siendo muy crítico, puedo decir que se hace notorio, para mi gusto, que las canciones van decayendo en calidad compositiva desde el tema seis en adelante. Pero podemos centrarnos en los primeros 6 tracks, y sentir bien un album que, quizás, no va a ninguna parte, salvo a cierta destrucción, a un éxtasis carnal, a delirios sociales, a insultos a nuestra, muchas veces, estúpida condición fingida, controlada, delineada socialmente, y a la desesperación por la violencia misma de nuestra condición, a una violencia que nos deja en la nada. Es ese camino, esa sinceridad, sensualidad y deliro, el principal encanto de este debut.

Así que los dejo con este Juan Emar de la música chilena de los noventa. ¡Y Viva la Virxen, Mierda!

http://rapidshare.com/files/132496946/Fiebre_1996__vivalavirxen.rar.html

(LINK ARREGLADO, SIN CONTRASEÑA)

Jano Soto - El último vuelo

2008-06-28T17:34:00.000-07:00

El segundo disco de Jano Soto. con un cambio hacia un sonido bastante más electrónico que en su primera etapa.

Qué decir, este es un disco donde la electrónica realiza sonidos muy bonitos, donde le da una riqueza a las canciones. Al parecer, el disco fue tremendamente incomprendido en su tiempo (entre el 98 y 99), recibió poco apoyo, tuvo pocas ventas, Jano fue otro de los músicos chilenos que recibió hostilidad de parte del medio nacional y, también, incomprensión.

Pero ahora podemos rescatar este disco -que está en más de un blog por ahí- y darle, aunque sea de una muy humilde manera un homenaje, escuchando y disfrutándolo. Después de todo, el mejor homenaje para cualquier músico debe ser oír su música en cualquier lugar y tiempo. Un homenaje que no se ve, que quizás ellos no notan, pero que está siempre ahí.

Atención con el tema "perdido en el espacio", es una verdadera verdadera joya.

http://rapidshare.com/files/89462126/El_Ultimo_Vuelo.rar

(gracias al blog de rock chileno por esta cooperación)

Saludos de We Tripantu

2008-06-22T21:33:00.000-07:00

Les comparto este maravilloso poema de Erwin Kintupil, por la celebración que se llevará a cabo estos días. Con tremendo amor les mando este bello mensaje. Será la noche de los brotes nuevos, será el nuevo comienzo. Nuestra realidad, aquí en la ciudad, en Santiago, en Valparaíso, en Conce, está llena de avatares propios de esta época vertiginosa y ambiciosa, cruel y mentirosa en muchas cosas. Pero la tierra, las estrellas, el espíritu azul continúan su danza, nosotros continuamos siendo un sueño de la tierra, todo el absurdo importa poco, ya se siente el sonido del kultrún, ya se siente crepitar el fuego, el frío de la noche más larga, la lejanía y el regreso del sol. No me importa, chiquillos, si esto no les interesa, si lo hace, me alegro mucho por ustedes, nos daremos un abrazo de peñi y lamngen, un abrazo en la dualidad y en la totalidad, sino, les mando desde acá un relumbre de este brote nuevo, que los alcance como un poco de agua, como un brillo, un resplandor, en esa parte de ustedes que vuelve a nacer.

Mari mari

Mauro Cronenberg

Saludo de We Xipantu (poema de Erwin Kintupil)

En este lugar cabemos todos
los elegidos y los despreciadosl
os pobres y los demás.
El día y la noche intercambian palabras
bajo este sol
y llaman a hombres y mujeres
a viejos y a niños.
Los que dejaron de verlos
que se fueron al otro lado del mar
abren sus ojos para sentirnos.
Los de la montaña y los de los bajos
los pájaros que ríen no dormirán en esta noche-día.
Todos hacen falta.
Despierten al que duerme, dicen las treiles.
El que ha dicho una mala palabra
tiene el espacio de siempre para contar su tristeza.
El nuevo día será más largo mientras la nieve cae
y el sol regresa
aquí cabemos todos
para el sol somos lo mismo
un solo-corazón y un solo-cuerpo.
Los demás que se sumen.

(del blog trawun saltapura)

Electrodomésticos y Carlos Cabezas -tres discos-

2008-06-15T23:38:00.001-07:00

Sí, es mucho lo que se puede decir de los Electro y de Carlitos Cabezas. Estoy motivado en estos momentos por el concierto del sábado en el Víctor Jara, donde el susodicho tocó 6 temas y yo sentí que me exaltaba porque no tocaba más. Estuvieron otros, Los Ex (que tb estuvieron buenos), Tío Lucho (que no me gustó)y a Elso Tumbai no los pude ver. Pero Cabezas me resuena especialmente en el oído y en -la- cabeza.

Sin embargo, es muy poco lo que yo puedo decir de Carlos. Estoy descubriendo a Cabezas en su última etapa. El Resplandor y La Nueva Canción Chilena (con el nombre de los Electro, a pesar de ser Carlos el único integrante original), son discos bastante audibles, con letras enigmáticas y bellas, con una mezcla de estilos que hace recordar a varias bandas extranjeras (a mí me recuerda a Garbage bastante), con bastante uso de electrónica.

Particularmente, debo decir que lo que más me gusta del músico en cuestión son sus melodías, bastante simples en todo caso, sus letras y - la electrónica, creo, no es lo mío, y por lo mismo no la valoro mucho en la composición del caballero, quizás hasta sacaría algunos temas por exceso de la misma- la cuidada producción de los temas, que hace que tenga piezas tremendamente ricas en texturas musicales, en adornos. Los tres ingredientes fundamentales se mezclan en composiciones realmente muy potentes.

Y creo que son estas virtudes las que hacen de Carlos de esos músicos que realmente perduran y se valoran.

Ahora bien, de los Electro yo no puedo decir nada. Aún no descubro bien su trabajo de los ochenta -osea, cuando eran realmente los Electrodomésticos- , pero de todas maneras les dejo algo de ellos. Descubran y me comentan.

Electrodomésticos
La Nueva Canción Chilena (2004)http://rapidshare.com/files/96242832/ELNCC.rar

Viva Chile! http://www.badongo.com/file/8122858

Carlos Cabezas:

+ El Resplandor / Carlos Cabezas [1997]

(muchas gracias al blog un-inviernocongelado, por esta gran cooperación)

Voz Propia - El Ingreso (1987)

2008-06-08T20:21:00.000-07:00

Les dejo el primer disco de esta gran banda peruana junto a un comentario que encontré en el blog mi corazón oscuro:

La versión original, de esta “maqueta”, salió en 1987, en formato cassette, ya que en ese entonces, producir y grabar un CD, era un sueño, debido a que no se contaban con estudios de grabación y la recesión aumentaba día a día gracias al gobierno de turno.
Varios de los temas del disco, fueron compuestos en 1986, en donde por primera vez, se escuchaba en Perú, un sonido muy parecido al post-punk de bandas inglesas como “Joy Division”.
Como dijera Miguel Ángel en una entrevista, “El sonido de la banda, marcó un punto de partida para muchas bandas de aquel entonces”. Y es que Voz Propia, es una influencia para muchísimas bandas peruanas como Dolores Delirio, Cardenales, etc.
En este disco, estuvieron todos los miembros originales de la banda, incluido Ximena, en los coros. Se podía apreciar en la cabeza a Miguel Ángel, a Nilo Velarde en la guitarra, al gran “Bouie” Carlos Magán en el bajo, a César en los teclados, al gran Ulises Quiroz en la batería y coros y como ya se dijo, a Ximena Santillana.
El diseño de la portada, estuvo a cargo del arquitecto (para los que no lo sabían) Miguel Ángel Vidal. Ya para el 2004, Miguel Ángel decide sacar una reedición de “El ingreso”, y además incluir unos “Bonus track”, que en total suman 8. La masterización como era de imaginarse, estuvo a cargo de “Wicho García”, en los estudios “Villa Rubí”.

TRACK LIST
01 Espejo quebrado

02 Ellos

03 Te voy a exterminar

04 Noscivo el aire

05 Fiestas negras

06 Tu ciudad

07 Pesadilla interminable

08 Axia

BONUS TRACK
09 Así fue su domingo

10 La historia de un minuto

11 Paz o indiferencia

12 Espejo quebrado II

13 Contraluz

14 Trampas

15 Instrumental

16 De la calle soy

http://www.mediafire.com/?dlh1eliob94

pass: micorazonoscuro.blogspot.com

Agradecimientos infinitos al blog m.c.o. y les pido, chicos visitantes del blog que, si les gusta esta música, si disfrutan de estos trabajos, ojalá agradezcan y difundan este material, que tanto cuesta realizar a nuestros músicos sudamericanos (en Perú hacer rock es más difícil que en Chile aún) y por el que, aquellos que lo difundimos, también trabajamos sólo por amor al arte.

Fiebre - Mujer Elefante (1999)

2008-06-04T20:15:00.000-07:00

Este grupo, o solista, era de lo más interesante de la escena chilena independiente de los 90`s. Aquí les dejo parte de una nota, muy buena, sobre el músico y su historia y también de los avatares desagradables del rock chileno, encontrada en Internet:

Escuchar las canciones de Cristián Fiebre es como leer el diario de vida de un Asesino en serie. Perfectamente puede convertirse uno de los principales sospechosos de los asesinatos de mujeres en Santa Teresa, en el libro 2666 de Roberto Bolaño, si se tiene en cuenta que el músico vagó errático en el norte de México entre 1999 y el año 2000. En sus temas desfilan psicópatas, asesinos de crónica roja, pedófilos, curas , prostitutas, travesties, masoquistas y sobre todo; las confesiones amorosas de un personaje que ama descuartizar rubias en sus ratos libres. Si se hace una película de este tipo ya sabemos que podemos contar con Alvaro Rudolphy.
Seguirle la pista de este músico de culto (para algunos) parece un rompecabezas de eso que arman los tiras ineptos de algunos trhiller psicológicos o algún bizarro road movie. Con un pasado Trash, se cuenta que su primer trabajo Viva la Virxen (1995) fue grabado gracias a una especie de trueque, ya que el músico, es también artista plástico y pintó todo el estudio de grabación “Tonhaus” como una especie de capilla sixtina. La carátula de esta placa traía en su interior una serie de fotografías de vaginas teñidas de un intenso rojo, conjugando el imaginario plástico y lírico de este artista. El estudio ya no existe, pero parte de la obra pictórica donde abundaban Peces se la repartieron entre el equipo técnico que trabajaba en el estudio.
“Viva la virxen” causó algo de repercusión mediática, algunos críticos se rindieron ante la prosa de Fiebre, y otras, como una reseña en la Revista Rock and Pop, la periodista despreciaba la composición del músico: “…y sentir la felicidad/ de quebrarle los platos/ de quebrarle los vidrios/ al café naturista del patio”, citaba la crítica encontrando la letra de mal gusto y aludiendo a que en el Café del Patio no atendían tan mal.
Escuchar este disco es conocer la faceta Under del Rock Chileno de los 90. Un referente noventero como Álvaro Henríquez, en ese entonces flaco, puede llegar a parecer un roquero colegial en materia de composición frente a al primer álbum, de Fiebre, donde parte reclamando que no quiere que lo sigan tratando como juguete ( A nadie), manifiesta que para ser feliz le gustaría tirarle una piedra a un paco justo en el ojo (Felicidad), proclama que le avergüenza ser chileno (Vergüenza) y hace gala de sus placeres sexuales más perversos (El objeto).
Luego vino Mujer Elefante (1998), un disco más maduro, que suena mejor y que escuchó el amigo del amigo del amigo de Gustavo Santaolalla; Sí el mismo famoso productor de Café Tacuva, Soda Stereo, el disco Corazones de Los Prisioneros y ganador de 2 oscar por la banda sonora de la película de los vaqueros gay y de Babel. Santaolalla quedó se declaro fan del chileno, decidió producir de nuevo el Mujer elefante y lo ficho en el sello Surco, con la esperanza de lanzarlo internacionalmente.
Con las maletas hechas, Fiebre partió a radicarse en México, donde el peak de su carrera se dio en el momento en que Santaolalla le pidió que participara en la banda sonora de “Amores Perros” de Alejandro González Iñarritu con el cover de “Lucha de Gigantes” de los españoles Nacha Pop. La canción se escucha al final del filme, cuando aparecen los créditos. Luego participo en el tributo a la película con la canción “Tienen el odio enjaulado”, donde comparte créditos con Café Tacuva, Julieta Venegas, Bersuit, Illya Kuriaky entre otros.

Luego vino el periodo que Fiebre llama “El descalabro Mexicano”. Los años en que la banda toco por México sin nunca alcanzar el éxito esperado, dilatando las relaciones entre los miembros, hasta que finalmente el sueño se termina el 2001 cuando algunos integrantes se vuelven a Chile y Fiebre se va a Mallorca, forma su familia y abandona su carrera musical, para trabajar en un terminal pesquero.

Para terminar de leer el artículo remitirse a http://lamodaaldia.blogspot.com/2007/08/cristian-fiebre-cualquier-imbcil-puede.html)
yo no tengo nada que agregar salvo que el disco está muy bueno. Bájenlo ya¡

Para bajar Mujer Elefante:

http://rapidshare.com/files/45682049/mujer_elefate.rar

(pass: ultimovicio
Ah, y gracias al blog ultimovicio)

Gepe - Hungría (y un artículo sobre el músico)

2008-06-02T20:11:00.000-07:00

El artículo que viene lo escribió Pamela Catalán, luego de una presentación de Gepe en Concepción, hace alrededor de un mes. Pamela tiene un link hacia su blog de literatura a la izquierda de esta página. Al final está el link para bajar Hungría.

Gepe en Sala Dos de Conce

Después del concierto, le envié un sms a una amiga, diciéndole que escuchara a Gepe ya. Su respuesta fue preguntar qué estilo de música hacía. Yo respondí: Entre electrónico y Víctor Jara.

Y, en realidad, eso pasa con Gepe: es difícil de definir, mezcla homogénea de diversas tendencias. Tradición y vanguardia (en el tradicional concepto de tradición y vanguardia), ciudad y naturaleza, seriedad y humor conviven en completa paz en su propuesta.

Empezó con “Celosía”. Gepe frente al teclado, con una muchacha (de cuyo nombre no puedo recordarme) de notable y fina voz al lado, que lo acompañaba en los coros. En el fondo del escenario, proyectado con Data Show, un caballo pastando en la pradera, con un “Dolby Sorround” escrito encima. Supongo que todos estábamos expectantes (llevábamos media hora esperando para que se iniciara la presentación) y también contentos.

Luego, comenzó el momento hippie –así presentado por el cantante– y debo decir que sonaba tan perfecto que estuve mucho rato inquieta, tratando de dilucidar si estaba tocando la guitarra y cantando o si se trataba de un episodio de playback. Las canciones tenían arreglos diferentes a los que lucieron en “Gepinto”, lo que las hacía más frescas, pero igualmente reconocibles. Y sí, estaba tocando.

La muchacha iba y venía a escena, según el cantautor solicitaba. Y eso me hace pensar en algo: fue un show dinámico, en el que, tanto el estilo musical, los arreglos, la posición del cantante e, incluso, los caballos y perros proyectados sobre el fondo del escenario, fueron cambiando casi imperceptiblemente. Una excelente cohesión. Imposible aburrirse.

El setlist fue realizado con maestría. Un ciclo perfecto que fue subiendo de intensidad, provocando aplausos fervorosos entre los asistentes. Hubo de todo, en realidad: Gepe baila sus temas más electrónicos con el estilo de un púber tímido, hace reír al público, se deja ovacionar, se equivoca y disculpa en “Estilo Musical” (reformulando el tema y sacando risas de la audiencia), hace un cover de “Domino Dancing” de Pet Shop Boys (abiertamente, una de sus bandas favoritas), firma autógrafos, dice que se conmueve e inspira con la música linda de Violeta (Parra), el Leo (Quinteros), Javiera (Mena), entre otros; en definitiva, emociona, convence, entretiene y también (se) alegra.

http://www.gigasize.com/get.php/1650558/Gepe__Hungra.rar

2008-05-25T14:31:00.000-07:00

Amigos, agregué a los link del lado derecho el de la comunidad Saltapura, que queda a 16 Km al sur de Nueva imperial. Este blog lo realiza el poeta y profesor Erwin Quintupill. Se recogen ahí epew, poemas, vivencias, historias y relatos de la comunidad en cuestión. Es un hermoso trabajo y por eso les recomiendo que los visiten y lean.

Para todos aquellos que aprecian la memoria de nuestro pueblo mapuche (recordemos la máxima de Rimbaud: "yo es otro". Nosotros somos los otros. Los otros son también esto que llamamos "yo").

http://trawunsaltapura.blogia.com/

(escultura de Lino Ranguileo, de la comunidad Saltapura)

2008-05-25T14:30:00.000-07:00

Folilche Aflaiai

2008-05-21T22:35:00.000-07:00

Gracias al archivo gótico musical (ver los enlaces) por este hermoso disco.

Según la información que ahí publicó su administrador, este disco no pertenece a un conjunto en particular, sino que es de una ONG que grabó estas canciones y que, al parecer, han grabado varios discos.

Esto es muy entendible en cuanto, para el mapuche (o para muchos mapuches, de la gran heterogeneidad que son), la música es algo ligado a su cotidianeidad y a sus ritos, por lo mismo, se entiende que la música es "de la comunidad" y para ella, o para otros. No está en ellos nuestra concepción de la industria ni de lo que es un "concierto", por decirlo así. Los conciertos son los ritos mismos.

Bueno, lo poco que puedo agregar como comentario sobre este disco es que, al menos a mí, me pasó que logré disfrutar la música mapuche en el contacto con la comunidad (con una comunidad en específico, de la cual mucho aprendí y aprendo), como un aspecto más de su profunda cultura y hermosa cultura, pero siempre ligada a un aspecto ceremonial, ritual, o celebratorio. En ese sentido, escuchar este disco, para un "no mapuche" (concepto que es discutible en todo chileno) me parece que equivale a sentir un rito, un rito con la tierra, la naturaleza, en uno mismo, con uno mismo y con los otros. No se trata de que tengas que irte a la punta de un cerro o a Temuco para escuchar el disco, sino de que oír cierta música puede convertirse en un ritual, estés donde estés. Pues bien, para mí, oír este disco requiere de un acercamiento a eso que el mapuche considera sagrado: la naturaleza, los ciclos de ella, la tierra, sus seres vivos, los árboles... Cosas que están en todas partes. Ahí es cuando empiezas a moverte al monótono e hipnotizante ritmo de esta música.

http://rapidshare.com/files/70397809/Aflaiai_-_chemu_am_mapuche_pigei_.rar

Voz Propia - No Puedo Irme (1988)

2008-05-18T19:52:00.001-07:00

Otra de las buenas bandas que conocí gracias a Marko Gélido -del blog peruvian conecction-. Voz Propia es un grupo con una tremenda historia en Perú. La verdad, es que creo que no soy yo el más indicado para hablar del grupo, por eso los dejo aquí con una introducción a su historia aparecida en su página web:

La urbe, la ciudad con sus múltiples problemas y oportunidades con su geografía tan particular y sus diferencias sociales abismales, donde existen cubos de basura con algunas flores adentro tanto arriba como abajo , y por supuesto: “sueños”, de aquellos de los que esta hecha la historia, y esta historia tiene que ver con la música, específicamente con el rock and roll, con aquel que habla de las calles y del corazón que las ve, sumamos a esto algunas fechas importantes para pintar el contexto: dos gobiernos militares, los rezagos de los años sesenta que nuestros amigos o hermanos mayores absorbieron, el movimiento Punk, el mundo político de los ochenta el terrorismo, y el rock hecho en el Perú, agreguemos algo de creatividad y pasión y aparecerá VOZ PROPIA.

Aunque el Rock Subterráneo ya tenia antecedentes desde el año 1984 VOZ PROPIA tiene una historia paralela y muy particular ya que VOZ PROPIA no sigue con los estereotipos del mundo “subte”, a pesar de tener entre otras influencias a un grupo como NARCOSIS, de ahí el nombre tan particular, las letras y su música.

(fuente: http://www.vozpropia.net/)

Este disco que les dejo salió el año 1988. Es el segundo de la banda y, a mí gusto (y para Marko tb), uno de los mejores. Un sonido que podemos asociar con la etapa más primigenia del post punk, porque la música se mueve constantemente entre un punk rockanrolero y un sonido oscuro, perfectamente denso en sus dos facetas, pero no por eso necesariamente difícil, experimental sólo hasta cierto punto. Apasionado, siempre (más que bien ejecutado o bien grabado, a pesar de que no suena mal), con algunos temas totalmente febriles, otros más calmados (la tormenta), de letras introspectivas, metáforas muy simples, crípticas a ratos, y totalmente directas, contestatarias en otros temas, incluso divertidas. En fin, hya mucho que descubrir en Voz Propia, chicos. Hay mucho que descubrir en el rock peruano, en su historia, sus artes actuales y más viejas. Empecemos por la simpleza del sucio rock.

http://www.mediafire.com/?raxgdn0509j (parte 1)

http://www.mediafire.com/?l37ixnxbw2y (parte 2)

La Dolce Vita - Con el corazón en la boca

2008-05-15T12:05:00.001-07:00

Por el año 95 salió el primer disco de la Dolce Vita. Una banda de principios de los noventa por la que pasó como vocalista Pablo Ugarte un tiempo. Recuerdo que en el Vía X (canal de música que cada día se parece más a MTV, para desgracia de todos) pasaban el video "Amor a la Mala".

La Dolce pasó a ser de la camada de bandas de la EMI que duró más o menos un candy en el sello, que vendió más bien poco y que, con el transcurrir de los años, empezaron a desaparecer. En el camino de la recepción social, el grupo se hizo parte de un grupo -pequeño- de bandas punk no callejero, un punk muy crítico en cuanto a lo social, pero también con un cierto sentir melancólico, más ligado a lo íntimo. Sus letras hacían , en ese primer disco, el camino de la violencia y el vació cultural -social hacia el interior

("faltan heroes de sangre ardiente/sobran viejos indencentes/oportunistas, neofacistas/ uno que otro comunista -a todos tengo en la lista...")

(los autos pasan como pasa mi destino, siempre pasan con la misma prisa)

Se mostraban lejos del punk de 2 minutos o Flema, porque sus canciones no te daban ganas de cantarlas en el estadio, ni tampoco en fiestas. Quizás por ese sentido más bien introvertido fue que la banda no tuvo facilidad en salir a un público. Aunque es claro que la constancia para "hacer" este público no se le dio, o no se trabajo lo suficiente por parte del grupo.

En su caso, la desaparición de la escena siempre fue mediana, porque se sabía que la banda aún funcionaba, aún tocaban en algunos locales por aquí y por allá, pero no con constancia. Incluso editaron un single que tuvo un video autogestionado (Quiero Sol).

Hasta que en el 2000 se editó este El Corazón en la Boca. Disco que muestra el lado más punky del grupo. El disco está muy bien producido, es muy intenso y rockanrolero. Deja de lado ese sector más bien intimista de la banda. Se puede escuchar de una pasada como una inyección de batería acelerada, guitarras, bajo y la voz (suave y gritona) de Pierre. Tiene tres covers de temas clásicos (en el tiempo estaba muy de moda hacer estos covers rápidos de temas más o menos tradicionales). A mi parecer, es un buen disco, pero que escasea, en sus viente minutos de duración, de la complejidad lírica y musical de la primera entrega. Al menos yo, me quedé extrañando una parte del grupo (que quizás se fue junto a la bajista).

Yo, al menos, me tomé este disco como el anuncio del retorno del grupo. Cuando termino de oír El Corazón... se me queda la impresión de que faltó algo por decir, algo por oír. Lamentablemente, la banda se disolvió sin ningún bombo ni platillo y quedó sumida casi totalmente en el olvido.

Va entonces, este homenaje, al rock que entrega lo que puede, y se sume en un misterioso silencio.

http://www.mediafire.com/?bct039110jl

Dolores Delirio - Cero

2008-05-04T21:07:00.000-07:00

Mi amigo a la distancia, Marko Gélido, me hizo conocer a Dolores Delirio. Una de las bandas peruanas más importantes del dark pop de Perú, si no es que derechamente la más importante. Su carrera se extendió por toda la década de los noventa y se separaron los primeros años de esta década, si no me equivoco.

Conocí a esta banda gracias a Marko, junto a otras como Voz Propia o Lima 13, todas ellas con público acérrimo en Perú, con una carga importante de la historia del rock en nuestro país vecino, cosas notorias no gracias a libros ni a difusión mediática, sino a críticas de fans.

En particular, Dolores Delirio sacó unos cuatro o cinco discos de estudio, fueron conocidos fuera de su país, llenaron estadios en Perú, salieron en el tributo latinoamericano a The Cure, entre otros hitos de la banda. Escribo estas cosas e intento imaginar que, en los noventa, los jóvenes del norte de este país escuchaban a la banda, vibraban con ella, y no deja de parecerme extraño que acá no haya sido conocida, así como muchas otras bandas de Perú, de Brasil, de Colombia quizás -¿hay rock en Colombia?- . En fin, mi ignorancia me deja lugar para imaginar una adolescencia oyendo bandas en español sudamericano. No es que las europeas sean malas. Es sólo que pienso que cierta música puede entrar o no entrar a tu vida. Y me parece innegable lo determinante que puede ser conocer a una banda en algún período de la misma, y de ahí la importancia de la difusión. Por último, la opción de haber conocido a estas bandas debió haber estado. En fin. No más lamento por ahora.

Este disco, Cero, me llamó la atención por dos cosas. Primero, porque hace una buena digestión y variación del pop cureano, y de otras bandas post punk inglesas o gringas, en muchos pasajes que hacen el disco muy agradable y sugestivo, quizás algo comercial a ratos, pero bien compensado con ambientes, y con momentos nada predecibles. De que hay espacio para la sorpresa, lo hay. A ratos uno piensa que la banda va a sonar como Soda Stereo, pero, gracias a Dios, es un engaño, y las notas de la guitarra empiezan a alargarse, a dilatarse, y se convierten, en temas como Carmen, en riffs bastante pesados, de hecho.

Lo segundo, es la identificación con una forma de ser, con un carácter, en ciertas líricas. Es cierto que hay bastantes bandas que hicieron y aún hacen una aceptable reinvención del viejo post punk. En Dolores Delirio esto es así. Pero ¿por qué esta banda resaltó de entre otras en un género en el que hay ya bastante copia?

Yo intuyo que la respuesta va por las mencionadas líricas. Porque, cuando en la angustiosa canción Aprendizaje se canta:

Enséñame más allá del pequeño horizonte que veo.
Sabes bien que vuelo bajito para no hacer ruido
para que no sepas que soy tímido

se alude a una forma de ser, o quizás a un trauma, en el que nos podemos leer muchos sudamericanos, chilenos o peruanos. No sé por qué, quizás un sociólogo o sicólogo lo pueda decir. El asunto es que hay pasajes directos que me parece tocan más allá de las depresiones adolescentes. En el tema ¿No ves el sol?

ganaste el tiempo que suelo perder
también el dinero que nunca tendré
y te encuentras sin reconocerme…
mira mis manos, soy sólo un pintor…

mira estas flores en el desierto
mira estos niños bañados en barro
somos tú y yo

Me recuerda a Y no me digas pobre por ir viajando así. En este tema que llama a mirar el mundo interior. Aquí el pop de Delirio se aleja de la esfera metafísica existencial que suelen tener muchas bandas post punk, y por lo cual suelen cansar, para mostrar una existencia aterrizada en nuestras desigualdades sociales, con sus bajezas y su magia -siempre triunfante para quien ama el arte-.

En fin, espero que a otros también les de felicidad encontrar respuestas, a cosas que parecen difíciles, en simples canciones.

http://rapidshare.com/files/112627632/Dolores_Delirio_-_Cero.rar.html

(agradecimientos infinitos, Marko)

La Lluvia y Joy Division

2008-05-04T10:32:00.000-07:00

por Javier Zapata

La lluvia y Joy Division. A propósito de "Contol" el film de Anton Corbin sobre la vida de Ian Curtis.

Recco, Italia, son las 4:15 am. y estoy trabajando en la recepción de un Hotel. Mato el tiempo viendo videos en youtube y si miro por la ventana se ve parte del Golfo Paradiso. El mediterráneo esta más sinuoso que de costumbre, es de noche y afuera llueve.

Casi por reflejo escribo en el buscador, Joy Division y me pongo a ver videos de pequeños conciertos, en locales no más grandes que el Sindicato de Estibadores en Valparaíso o presentaciones en programas de televisión, como este que subí del show del recién fallecido Tony Wilson; me pregunto ¿por qué fueron tan importantes?

Seguramente no faltara el que argumente, tal vez con razón, que es por que el vocalista se suicido, lo mismo paso después de la muerte de Kurt Cobain, la fama de su banda se multiplico por el planeta como una pandemia y sería muy extraño conocer a un occidental de menos de 35 años que no sepa quienes fueron los Nirvana.

Al parecer, el tema del suicidio que llevó a Albert Camus a escribir en uno de sus mejores pero más desconocidos libros, "El mito de Sísifo": "no hay más que un problema filosófico verdaderamente serio: el suicidio. Juzgar que la vida vale o no vale la pena de que se la viva es responder a la pregunta fundamental de la filosofía", cuando uno es adolescente parece sumamente relevante y lejos del lado morboso, la búsqueda de sentido existencial que caracteriza a esa etapa de la vida y a esta época vacía, hacen que a veces se confunda a este acto en que se sublima lo absurdo en una especie de exaltación épica y casi heroica, de rebeldía contra la vida y la sociedad. De acuerdo, cuando uno es adolescente es un poco idiota, pero ya hace rato deje atrás la adolescencia y siempre vuelvo a escucharlos y no solo son relevantes en mi vida, mis amigos siempre vuelven una y otra vez a perder el control en sus "placeres desconocidos*". "Unknown pleasures" primer disco editado de la banda.

Sin embargo, y dejando de lado los argumentos históricos que se pueden bajar de wikipedia, sobre el post punk, la revolución musical del 77... bla,bla,bla - típica conversación de bar porteño- .Lo importante es que el sonido de Joy Division hipnotiza, el ritmo repetitivo de la batería lleva a estados que ninguna otra música por muy ambient o concreta que sea, puede lograr. Es la magia de lo repetitivo, de lo simple, de un arte sin aspavientos. Humano, podríamos decir, o quizás no, por que los humanos somos pretenciosos y complejos, la música de esta banda tiene rasgos de esencialidad, de sentido. Me conectan con mi pasado, con el presente y el futuro que a pesar de las letras melancólicas y los acordes menores me alegran el espíritu.

Es extraño hablar de sentido si seguramente Ian Curtis se suicido por que era eso lo que le faltaba. Tal vez, debió escuchar un disco de su banda en vez de poner el "The Idiot" de Iggy Pop. O quizás le hubiera bastado con mirar por la ventana y ver caer la lluvia, escucharla. Son esas cosas pequeñas las que llenan. Grupos que tocan en lugares minúsculos y para poca gente; sonidos repetitivos, hipnóticos como un mantra que convierte hasta la rutina más despreciable en una experiencia maravillosa.

(les dejo el myspace de Javier: www.myspace.com/zapataglisser )

Actividad por la tierra en el Apu Huechuraba

2008-04-17T11:37:00.000-07:00

Chicos, me llegó un aviso de una actividad por el bienestar de la tierra para este domingo. Miren, hay comunidades mapuches que no tienen buena relación con los organizadores de este evento, al parecer, los que son de una corriente más "conservadora" en cuanto a lo mapuche, entre la que está mi querida We Folil Che Amuleaiñ, no gustan de la mezcla de tradiciones que realizan los que hacen estos eventos. De hecho, este evento que auncio no es propiamente mapuche (lo notarán en pequeñas cosas, como llamar Pachamama a la Nag Mapu, como el uso de instrumentos de origen no mapuche, y seguramente otras cosas que yo no conozco).

No obstante, la invitación la hago igual. Quizás la intención es lo que más vale en nuestra hibridez. Aquí los dejo con el mensaje que me llegó:

Una ceremonia por la armonía y paz en el Planeta,los vientos llamaran al cuidado de la Pacha Mama,los vientos llamaran a la unión de las Tribus,los vientos llamaran al Cóndor mensajero,los vientos llevaran el saludo y alegría al Aguila delNorte."

La Comunidad Mapuche Pillañ Wingkul del Apu Wechuraba,y el Centro Indígena Conacin, invitan a la comunidaden general a participar una ceremonia donde se convocaran las energías tutelares de los vientos,Waira Tata, Ngen Kurruf, para que puedan llevar almundo un mensaje de armonía, paz y respeto a nuestra PachaMama, Ñuke Mapu, Madre Tierra. Nuestro planeta, en estos últimos tiempos vienesufriendo un deterioro ambiental preocupante, el calentamiento global aceleró el 75 por ciento el deshielo anual de la Antártica, y otras situacionesnos llevan a hacer un llamado a la humanidad areflexionar sobre nuestro futuro, y recuperar formasde vidas equilibradas, armoniosas y sustentables.Por este motivo y en forma especial se convoca a todaslas personas que estén vinculados al espíritu de lasTrutrukas y Didgeridoo, a compartir una jornada espiritual de hermandad entre los seres y los pueblos. Esta actividad, "El llamado del viento", se realizaráel día Domingo 20 de abril, desde las 12:00 horas enel Apu Wechuraba, (Cerro Blanco ubicado en la calleRecoleta con Santos Dumont, Metro Cerro Blanco, subidaportón detrás Iglesia la Viñita).

PROGRAMA:12,00.- hrs. Taller sobre el uso de la Trutruka yDidgeridoo14,00.- hrs. Athapi tradicional, compartir alimentossin desechos ni contaminación.16,00.- hrs. Bendición de los instrumentos yceremonia.18,00.- hrs. Fiesta de saludos de todos los vientos.APORTES:Adhesiones voluntarias para autogestionar la jornada.Alimentos naturales, frutas, tubérculos cocidos,semillas, jugos sin embases desechables.

NORMAS DE COMPORTAMIENTO.No injerir bebidas alcohólicas, ni fumar en elrecinto. Respetar los sitios ceremoniales yguardianes. Mantener el aseo, y el orden de las cosas.Comportamiento acorde al centro ceremonial.

LA ORGANIZACIÓN SE RESERVA EL DERECHO DE INGRESO ALRECINTO.Informaciones: http://es.f263.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=Patara10@yahoo.com 6965121 - 9.6103783http://es.f263.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=khanollaitul@yahoo.co 7.9097215http://es.f263.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=flavioricci@yahoo.com 9.2985926

Tocata Dark y punk este sábado 19 de Abril

2008-04-17T11:21:00.000-07:00

Sangre de Rosas se da cita con los Diputados y otra banda que no conozco este sábado. Dirección: Gran Avenida 2598, paradero 1. Estación Franklin. Estén tempranito que todo empieza como a las 9:30.

Nos vemos allá. Y cuídense de los muertos.

Kafka -Musicanervosa (Brazil)

2008-04-17T11:15:00.000-07:00

Aquí les dejo este estupendo disco de post punk brasileño. La banda es de los ochenta y de verdad que mezcla muy bien bronces con guitarras, bastante oscuro a ratos y bien movido en otros. Placentero. Musica nervosa, híbrida, inquietante. El brasileño mantiene un espíritu experimentador a la par que muy rítimico -y con cierta suavidad-, es el carácter de su música.

Ya, no más palabras.

http://www.badongo.net/file/1663995

Escritos de Matías Katrileo y comentario de su homenaje

2008-04-08T21:18:00.000-07:00

Bueno, como se habrán dado cuenta, hemos dejado por ahora de lado los aportes musicales para ocuparnos de un asunto importante de nuestra cultura.

El día 3 de Abril se realizó un homenaje a Matías Katrileo en la plaza de Armas en Santiago. Se realizó una velatón en la plaza misma. Nos juntamos en Plaza Constitución y marchamos al susodicho centro neurálgico. En el camino, muchos de los grupos que asistírían a la velatón, fueron realizando protestas con gritos y carteles. En los gritos, el nombre de Matías Catrileo, y el nombre del pueblo mapuche se mezclaba a ratos con otros intereses políticos de los allí manifestantes. Se sumaban a ellos insultos que regularmente se integran en los dichos de protesta, insultos para los pacos, los políticos, y otros.

No es mi intención aquí hacer una reflexión larga sobre las maneras de manifestarse que tienen los protestantes en nuestra capital. Desde ya, sé que el hecho mismo de manifestarse marchando por la calle es un logro en este Santiago donde nos entregan un sistema de transporte vergonzoso con un alto costo sin que ya nadie apenas reclame al respecto.

Sólo quiero decir que, me parece, se deben cuidar los medios y las formas de protesta. Se deben pensar, re-pensar, replantear. Porque cada palabra que se lanza con un grito cuando se marcha por el centro, adquiere un valor especial porque es una palabra dicha en el intento de reclamar un derecho, una palabra que debe explayar la protesta misma, pero además, la actitud del manifestante que es la actitud de los que se supone aspiran a una sociedad mejor, más justa.

En ese sentido, dos cosas:

1. me parece que no se deben tomar las quejas del mapuche, sus manifestaciones, ni las de ninguna otra identidad social, para ser , de manera no consensuada y planteada antes, mezcladas con reclamos que obedezcan a otros intereses y a manifestaciones que respondan a otras necesidades, que no sean explicitamente las del grupo principal que se expresa y al cual se apoya en determinado acto.

2. Otra vez, la protesta debe ser re-pensada en términos de la efectividad, el impacto, y la intención de la misma.

Ahora bien. La velatón misma estuvo hermosa. Participó, muy comprometidamente, la madre de Matías y otros amigos del mismo. Gracias a sus palabras y sus gestos, los concurrentes pudimos conocer algo más de este joven mapuche del sur, algo también de la manera hermosa en que el mapuche ve la realidad y se compromete con ella (asunto que da para una larga exposición) y pudimos compartir el dolor, el sentir ante la injusticia, y las palabras que , quizás, forjarán la esperanza con la cual podamos intervenir en nuestro entorno de manera más comprometida y digna.

Ahora les quiero compartir un escrito de Matías Catrileo, un hermosísimo poema que escribió este joven estudiante mapuche de 22 años, que creía justo luchar por la recuperación de tierras para su pueblo, esas tierras que le pertenecían al mapuche o que le pertenecen aún, aunque un gobierno con no más de doscientos años de existencia diga lo contrario. Este joven que fue asesinado, sin que por ello se culpe al responsable, en el intento de recuperar una tierra que una empresa forestal le quitó a su comunidad, gracias al "pase" del gobierno.

Este es el poema de Matías Catrileo que esa noche pudimos compartir:

¿Cuándo dejó
de resonar en las mentiras
el eco omnipotente
de la sabiduría?

¿Cuándo fue que el hombre
dejó de sentir
el abrazo del viento
sobre la piel de su espalda?

¿Cuándo fue la última vez
en que te presentaste
ante el mundo
con tu rostro de piedra,
le cantaste a los espíritus,
dejaste que el agua
corriera por tus grietas
y con las gotas que caían
de la punta de tus dedos,
rasgaste las tierras
que ahora lloran
sumergidas bajo el miedo?

!Ay¡ De esos tiempos
en que seguiríamos siendo
hermanos, abriríamos los ojos
para saludar a la mañana
¡Mari Mari! Diríamos,
Y seguiríamos siendo tierra y cielo
Ante la mirada de la naturaleza.

Actividad en homenaje a Matías Catrileo

2008-04-04T07:52:00.000-07:00

Este domingo 6 de Abril se realizará una actividad en homenaje a Matías Catrileo. Esto será en el parque Quinta Normal (metro Quinta Normal) en la tarde. Allí estará la madre de Matías, otros parientes y amigos. Habrá música y comida.

Es una buena oportunidad para conocer más de Matías y para compartir.

Ayer fue la velatón que, al final, se realizó en la Plaza de Armas. Esta actividad quisiera comentarla después, por ahora los dejo invitados a esta reunión para el domingo.

Fecha y hora: Domingo 6 de Abril, en la tarde (disculpen, no sé la hora exacta).

Lugar: Parque Quinta Normal.

Velatón Homenaje a Matías Catrileo

2008-03-29T22:03:00.000-07:00

Para los que viven en Santiago o alrededores.

Chiquillos, este jueves 3 de Abril se realizará una velatón en homenaje a Matías Catrileo, joven estudiante fallecido a inicios de este año por fuerzas policiales en una protesta en el marco del conflicto mapuche-estado chileno.

Bueno chicos. yo no sé quienes organizan esta velatón, no sé si es un organismo político particular o gente conocida de Matías. Más allá de eso, nos invito a que recordemos lo de Matías como un suceso no aislado. Lo de este joven apenas si salió a la luz pública. Aún no se han tomado medidas al respecto, no hay juicios contra el inculpado o los inculpados.

Así que, memoria chicos(as). Y pidamos y trabajemos (con amor, paciencia y fuerza) en un mundo más justo.

ESTE HOMENAJE SE REALIZARÁ EN LA PLAZA CONSTITUCIÓN DE SANTIAGO. EL 3 DE ABRIL A LAS 19:00 HORAS.

NOS VEMOS ALLÁ. PAZ PARA TODOS.

ps: los invito a revisar constantemente noticias ligadas a la realidad mapuche y a otros pueblos originarios en mapu express (hay un link para la página).

Funó la tocata del mañana (sábado 29)

2008-03-28T16:31:00.000-07:00

pa la cagá. Me acaban de avisar los Sangre de Rosas que el dueño del local clausuró la tocata para mañana. Ambas bandas están muy enojadas.

Lo siento, chicos. Espero que nadie llegue allá y se quede con los crespos hechos.

Avísen, por favor.

(oye, y difundan el blog. Se agradecería mucho).

Mar Austral - de la música al silencio (2008)

2008-03-26T18:55:00.000-07:00

Mar Austral es una banda joven. Aunque con ya varios años de composición ininterrumpida. Lamentablemente, por problemas internos de la banda, ha sido escasa la salida hacia afuera de su música, escasas las tocatas y muy poca la difusión.

Este, su primer demo, De la Música al Silencio, es un disco que, gracias a las líricas, y a un cuidado trabajo de producción (con los pocos pero útiles recursos que nos dan programas actuales y nos permiten hacer música en casa) suena muy conceptual, con un sonido logrado.

Éste se mueve entre un rock bastante lánguido, pero fuerte y consistente, y una atmósfera dulce, oscura y arrastrada en otras. En mi opinión, el disco tiene puntos altos en ambas facetas, ambas están bien desarrolladas y se complementan bien para lograr el ambiente del disco.

Los acordes menores y sostenidos mantienen una languidez y una tensión constante. Esto, unido a las letras de Felipe Bello, hacen que se pueda oír de una pasada. Ahora bien, no por esto resulta un disco fácil de oír. La poética de Bello es fatalista y oscura, no es sencilla. A ratos los términos son muy abstractos, pero cada letra es una reflexión, y cada letra es honda en términos existenciales. A ratos las melodías pueden resultar monótonas, y el sonido denso, pero gana mucho en ambientes, que en temas como "Mañana inerme" y en "Violines ebrios" alcanzan su mejor momento -y me parecen los puntos más altos del disco también- .

Es el primer disco de una joven banda chilena. Como tal, más allá de los altos y bajos que a "De la Música al Silencio" se le puedan hallar, este debut es una valiente apuesta. Es un grupo que apuesta por la reflexión, que se adentra en su sentir amargo, y en sus obsesiones. Para mí, es una banda que, de continuar, promete mucho para la, a ratos, hipócrita escena chilena. Hacen falta bandas que se hagan cargo de los traumas de los Santiaginos (el grupo es de la capital), que les den la cara (buscando o no buscando salidas).

Este es otro de los méritos que no podemos negarle a este debut. Acepte la invitación al viaje.

http://rapidshare.com/files/102411744/De_la_m_sica_al_silencio_Mar_Austral.rar.html

Compilado experimental folk mejicano.

2008-03-25T20:26:00.000-07:00

Es cierto. Que se conozca poco de la música de un país tan amplio como Méjico, de un país que, según la opinión común (y gracias también a la globalización), tiene puntos de cercanía con nuestras culturas sudacas, habla un poco de lo distantes que son nuestras culturas por debajo de una aparente cercanía.

Sabemos que somos ignorantes. Ahora bien, Internet nos da regalitos como éste. Un compilado de bandas mejicanas experimentales con escaso presupuesto y con bastante pasión. Escuchar un compilado como éste nos dibuja la imagen de una escena mejicana no muy distante de la nuestra: de bandas que graban pobremente, de sonidos que heredamos en parte del europeo (aunque esto es bastante discutible) y que, en mayor o menor medida, transformamos, retorcemos, hacemos nuestros.

Pero incluso, dejemos de lado la perspectiva de lo heredado. Hay temas de este compilado que nos acercan a un sonido muy primario, muy experimental. Esto es realmente es anti pop, por lo mismo, quizás molestará a algún oído. El nombre del disco está bien puesto. Aunque hay también algunas canciones que nos provocarán dulzura y hasta ganas de bailar. En fin. En todo caso, en mi opinión, es un compilado muy muy diverso. Tiene temas bastante rescatables y otros, sinceramente, desechables.

Tenemos unas letras, unos gritos, en castellano, ruidos, y bastante locura. El castellano es el idioma que se hizo, o que hicimos nuestro -díganme que no sienten algo en el estómago cuando escuchan música en castellano- , y la música... la música siempre ha sido de todos.

http://www.mediafire.com/?w3nzbdxdhem

ps: Lista de temas y grupos: 1. SWASTIKA GIRLS - Introducción2. SONÁMBULO - Marea3. LAS ÁNIMAS - Relatos de Kazna4. EXPERIMENTAL STUFF (TOX DET) - Today is the Future5. THE WOODEN SPIRIT - Axis6. ALBERTO AGUIRRE - Matrasex7. OXOMAXOMA - Marcelino, Pan y Paleta de Ardilla8. ARTEFAKTO - Akzion (En vivo)9. SWASTIKA GIRLS - Adultera10. TRITÓN - Tío Zon11. EXPERIMENTAL STUFF (TOX DET) - La creencia12. EL EXPERIMENTO DE CUCA - La Cruzada Nacional13. FORD PROCO - Death Star14. LA FUNCIÓN DE REPULSA - Cygnus (Versión Caos)15. EXPERIMENTAL STUFF (TOX DET) - Caminando en el Ganges16. LEFT CROSS - Brotherhood17. SUPERDROGAS - Mickey Mouse18. L.A.P.M. Carnavalesco

tocata punk y post punk este sábado 29

2008-03-25T20:17:00.000-07:00

Este sábado de dan cita estas dos bandas. Lo s Diputados es una banda que no conozco. De Sangre de Rosas es mucho lo que tengo que decir, pero quiero guardarlo para cuando pueda subir un material de ellos. Por ahora, lo que puedo hacer, es recomendarles que los vean en vivo. Son una banda con más de 15 años tocando (empezaron el 92) y con una tremenda fuerza en directo. Saludos y suerte¡¡¡

Post punk brasileño - compilado

2008-03-24T20:59:00.000-07:00

Entrevistador: Señor Jorge Luis Borges, ¿Qué es el post punk?

J. L. Borges: El post punk es la vida sexual de los savages

Esto es una cosa exisita. Los brasileños sí que saben lo que es la otredad, ellos sí que no le tienen miedo a lo híbrido. Usted, caballero de la ciudad griz, deleitese con esta vida sexual . Este compilado reúne varias bandas de Sao Paulo. En un lugar se dice que este compilado es de los 90s pero, otros dicen que es del 2002. Yo no sé.

Lo que más impresiona es que en un compilado post punk se den cita tantos ritmos y tantos sonidos diferentes. Así es. Algunas bandas suenan muy punk, otras más ambientales, otras más afro, otras muy experimentales, dark, hasta tropicales. Como le digo, caballero, los brasileños sí que no le temen a lo híbrido, su personalidad se nota en los ritmos, en la melancolía también (como en el fado). Este compilado es riquísimo, en el sentido de "variedad" que comporta la palabra riqueza. Quizás por esta misma mezcla pueda sonar un poco difícil al comienzo. Pero date el tiempo de oírlo más veces. Hay bandas que realmente se arriesgan.

Así que ya sabe, caballero señorita, no le tema a reconocerse negro y blanco. No sea como Nelly Richard y baje este compilado. Pues mientras mis profesores piensan en la otredad, los de Sao Paulo hacen samba, afro, fado y post punk. Ven a vivir esta fragilidad peligrosa de corromperse (cierto, Redolés?)

http://www.mediafire.com/?9hyrtgz4t0z

otro de Bertoni

2008-03-23T17:38:00.000-07:00

este para mi amigo Miguel, de quien tanto he aprendido:

Un Clavo

un solo clavo
-tan gordo-
que no cupiera
en la tierra.

Un poema de Claudio Bertoni

2008-03-23T17:29:00.001-07:00

Por ser semana santa (y por ser esta vida un milagro) los dejo con un poema maravilloso de Bertoni, sacado del libro Una Carta (1999, stgo chile, edit. cuarto propio)

El Resplandor

La
verdad
existe
pero se desplaza. La
verdad por otra
parte, no es un objeto,
es una relación. Es como
un resplandor que se desplaza
sobre los objetos, sobre los
pensamientos, sobre la geografía,
sobre la columna vertebral
de las cosas.
Y es la relación de las hebras en
un tejido la que produce el resplandor.

UPA¡ Que nos devuelvan la emoción

2008-03-19T21:26:00.000-07:00

Escuchar a Upa en el 2008

UPA fue una banda pop, wave en su tiempo. No hay pretensión de parecer rockero ni mucho menos. Una de las más importantes de los ochenta en nuestro país y, al parecer, una de las peores tratadas por críticos y público.

Debo ser sincero. Yo crecí escuchando canciones de Los Prisioneros (los que más me gustaban, como a la mayoría), Viena y Upa en la radio (de los grupos chilenos). Que esta banda tiene una importancia histórica para Chile, la tiene. Los dos discos de ellos que he oído - y que aún oigo- me parece que entregan dos cosechas. Tienen algunas canciones que suenan a veces muy ligeras (quizás por eso tanta acusación de ser escapista), pero ambos valen por sus memorables joyas pop, su momentos más emocionados, que son, justamente, de un pop para nada ligero.

Ahora bien, yo nací el 84, no en los setenta. Mi perspectiva del pop chileno de los 80 es bien distinta a la de algunos mayores -o muchos mayores- . Se dice que a Upa los molestaban mucho por ser poperos y no tocar con la misma actitud de Los Prisioneros –que por lo demás, fueron muy pop también-. No debe sorprender seguramente que viente años después nadie moleste a Javiera Mena porque sus canciones son para mascar chicle, ni a Javiera Parra por ser famosa con covers, ni a tanto grupo ligero tipo De Saloon, que hace tan poco aporte cultural. Los tiempos son así (es la post modernidad). No soy tan ingenuo en este aspecto

Quizás la ventaja de tener veintitantos deviene, en parte, de poder escuchar bandas viejas y reconocer un valor que antes costaba oír o reconocer. Y, para mí, la ventaja de un grupo como Upa es haber hecho algunas canciones de pop fino y sentimental. Una música trabajada para sonar "bonita", agradable, y también, en sus mejores momentos, sentida, pasional.

Quizás se pueda decir que haya escapismo en letras como “La Bamba” que están hechas, claramente, para una disco, o en Fotonovelas. Ahora bien, debemos tener en cuenta que la sutileza y el bajo perfil del discurso político, o claramente contestatario, era común en algunas bandas chilenas de los ochenta. En el caso de Upa, hay letras donde se sienten los pies en la frustrada tierra de la juventud ochentera. Hay que oír “Pasajeros del último metro”, “La Nada” o la conocida “Sueldos” –quizás la más directamente contestataria- , todas de su primer disco.

Pero es claro que Upa no fue un grupo contestatario. En sus letras no hallamos la ironía desenfadada de Gonzáles. El contexto difícil, cuando aparece, se torna más un lamento que una protesta. Y un lamento sentido, dolido en canciones como “Las masas son gente”. Y este contexto es más el escenario de los sentimientos individuales que el objeto de una denuncia.

Por lo mismo, hay escasa pretensión colectiva. Basta escuchar sólo los singles de la banda para darse cuenta de que la apuesta pasa mucho más por los sentimientos individuales que por la conciencia social. A mí, desde la distancia de los años, me da la sensación de que Pablo Ugarte quiso decir, en las mejores canciones de su banda, “preocúpate más por tu interior”. O, al menos, eso fue lo que él quiso siempre hacer.

No me toca a mí juzgar si la banda fue escapista o no, o si era demasiado clase media sin conciencia social. Para mí, la cara de Pablo Ugarte, en videos como Ella Llora, era casi la de un niño pobre que no se identificó con un sector contestatario como otros lo hicieron. Lo que puedo decir, es que en Upa (disco homónimo) y en Que nos devuelvan la emoción encontrarán algunas canciones buenas, de un pop que ahora no se trabaja y de unas líricas llenas de imágenes personales. Les recomiendo que pasen rápido las canciones donde canta la tecladista del grupo y lleguen, además de a las ya citadas, a Creo que voy a morir, Ella llora, La Emoción (para mí, su mejor tema), La Balada y Al Borde. Su tercer disco aún no lo he podido oír. Espero hacerlo algún día y volver a pensar que los ochenta son un espejo difuso, sucio tal vez, pero real de lo que era Chile en los ochenta y lo que aún es en muchas cosas.

Mauro Cronenberg

http://rapidshare.com/files/77569856/Upa__-_Que_nos_devuelvan_la_emoci_n.rar

Congelador Despertar

2008-03-19T20:16:00.001-07:00

A los 17 años fui a ver a Congelador a la scd de bellavista. La entrada costaba mil quinientos. Me acuerdo que la banda me encantaba. La escuché por la radio futuro y quedé loco. En vivo me pareció impresionante el ruido inmenso que hacían. Un ruido envolvente y, a su manera, muy expresivo.

Los años han pasado. Ahora, con el panorama de las bandas que conozco, Congelador me parece una de las bandas chilenas que pudo haber hecho mucho más. Es el grupo noise popero que había en Chile. El grupo ruidoso y delicado, fuerte, pero sobretodo, melancólico, a ratos hasta sicodélico. Como dijo el Coco Estambuc (no sé si está bien escrito) una vez, "una banda alternativa tiene que hacerte llorar, tiene que conmoverte. Así como lo hace un poco Congelador" ¨Él dijo eso después de haber oído su primer disco.

No tengo idea que lugar le darán en Chile los críticos a esta banda (¿hay críticos de rock en Chile?). En lo personal, Despertar me parece su mejor disco. Es el más redondo. El más accesible también, el que tiene algunos de sus temas más intensos (y los más pop). En fin, quizás una cumbre, de un grupo cuyo vocalista cantaba bajito y con los ojos cerrados, y en la que los ruidos buscaban golpear y acariciar. En fin, quizás un grupo que cumplió su destino de banda alternativa tercermundista: meter ruido, hacer un par de canciones bellísimas y separarse. Qué más.

01 (.).mp302 Caminar.mp303 Luminoso.mp304 Despertar.mp305 Jamas.mp306 Dentro del sol.mp307 Profanidad y religion.mp308 En mi.mp309 Je ne sais pas.mp310 Reanimacion.mp311 Mar muerto.mp312 Optimismo.mp3

http://rapidshare.com/files/39715956/congelador__despertar.zip

EGO en vivo

2008-03-19T19:50:00.000-07:00

Al parecer, la banda peruana EGO se formó durante la segunda mitad de los noventas, en Trujillo (es una de las bandas pioneras en el post punk en esa ciudad, la mayoría son de Lima, o al menos, las que más se conocen).

Sacaron dos dicos. Uno de estudio y este en vivo, para despedirse. Lo que me gustó de este grupo fue su crudeza. A los que les gustan las guitarras ambientales, pero a la vez fuertes y contundentes, les gustará la banda. Tienen unas letras que, al menos a mí, me parecieron bastante poéticas. El título del disco "con la mirada hacia dentro" refleja bien la dirección de su lírica. Lo que me pareció débil de la banda es que en algunas canciones la presencia de Heroes del silencio es muy expresa. Pero hay otros temas donde las influencias importan poco, no porque no se noten, sino porque están tan bien logradas estas canciones que pensar en otras bandas resulta superficial.

Hay temas realmente buenos. Mi amigo Marko Gélido (quien me ha dado a conocer todas las bandas peruanas que se mostrarán en el blog) dice que esta banda marco un hito en su país, a pesar de su corta duración y sus apenas dos cassetes. Disfruten:

EGO - En Vivo - Con La Mirada Hacia Dentro (K-Set 2000)A1. Con La Mirada Hacia Dentro (Parte 1)A2. AzulA3. Antes DeA4. SangrarA5. AdormecidoA6. HerejíaB1. Con La Mirada Hacia Dentro (Parte 2)B2. AnsiedadB3. CadenasB4. SombrasB5. Las Serpientes También Son Ángeles?B6. El LamentoTemas grabados en vivo el 19/12/98. Excepto A5 y B6 que fueron grabados en MQ Estudios la semana previa al último concierto de EGO.Dedicado a la memoria de Diomenes Espinoza. Trujillo – PerúContactos: aoscuras@hotmail.com

Link:

http://www.4shared.com/file/39803085/cb89341/EGO-En_Vivo.html?dirPwdVerified=709f060f

Pero también es para compartir sobre otro tipo de música y escritos

2008-03-19T19:22:00.000-07:00

La verdad es que este blog pretende ser más o menos abierto. Será muy bien recibido lo que se quiera aportar. El artículo anterior hablaba del post punk porque el blog tendrá un fuerte contenido en ese -por lo demás muy amplio- estilo musical. El nombre de la página y su presentación guardan relación con ello. Pero eso no significa que no se reciban aportes de otros estilos musicales, siempre y cuando sean de grupos no gringos ni europeos (chicos, música europea y gringa encontrarán fácil fácil fácil). Esto quiere ser un aporte para la música y el pensamiento de este lado del mundo, desde nosotros y para nosotros. La orientación es, por decirlo así, hispanoamericanista.

Por favor, vuelvan a ser niños de cinco años, y manden poemas, o cuentos, o pensamientos. Sean absurdos, sean amantes, sean payasos... pero si quieren ser más adustos y enviar artículos de biología, la raja.

Bienvenidos. Esto es para compartir sobre rock sudaca

2008-03-19T13:53:00.000-07:00

Cabros. En Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Brazil y en los demás países de Sudamérica hay bandas que cultivan el rock y el pop en sus múltiples expresiones. El sudamericano le da un color, una forma, un sentimiento, en fin, una identidad particular al rock and roll y a todos sus derivados.

Particularmente, el post punk ha sido un tipo de música que siempre ha tenido buena cosecha en estas tierras coloridas, verdes y crepusculares -Desde inicios de los 70 ya habían grupos punk en el Perú-. Esta música, que ha mantenido a lo largo del tiempo un cultivo estético que no se agota en lo musical, y que además se ha reinventado y variado en cada contexto de acuerdo a los múltiples factores identitarios de nuestros países, ha sido el medio de expresión de muchos "jóvenes" que, siguiendo con el espíritu introvertido y reflexivo del movimiento denominado after punk, le han impreso un sello más o menos propio. Así la creación se ha mantenido en movimiento, ha surgido una expresión particular y el arte ha nacido, una y otra vez.

Este blog tiene la intención de indagar en esa expresión.